STEFANIA REDAELLI, (Piano) Graduated with top marks at the Milan Conservatory under the guidance of Ernesto Esposito, she also studied with Bruno Canino, Murray Perahia, Paolo Borciani (Italian Quartet), Dario De Rosa and Norbert Brainin (Quartetto Amadeus). Assistant to the courses of Salvatore Accardo, Rocco Filippini, Franco Gulli, Yo-Yo Ma, Victor Tretiakov, Lucas Hagen, Asier Polo and Boris Belkin (Chigiana academy, Stauffer Cremona foundation, Garda Lake Music Festival ...). Professor of chamber music at the Conservatory of Vicenza and professor of piano at the Academy of High Specialization in Sacile. She has recorded for Warner, Warner-Fonit Cetra, Dynamic, Brilliant, Stradivarius, Ricordi and Bottega Discantica, in this last cd also as director. As a soloist she has performed with the orchestras of the Milan RAI, Pomeriggi Musicali and the Angelicum of Milan, with the San Remo Symphony Orchestra and the Chamber Orchestra of Padua. He has played with internationally renowned musicians including Salvatore Accardo, Mario Brunello, Massimo Quarta, Sergej Krilov, Lucas Hagen, Cecilia Bartoli, Bruno Giuranna, Domenico Nordio, Marco Rizzi, Fabrizio Meloni, Danilo Stagni, Edoardo Zosi, Antony Pay, Rocco Filippini, Alain Meunier, Victor Tretiakov, Sonig Tchakerian, in prestigious theaters and associations such as the Teatro alla Scala in Milan, Schauspielhaus in Berlin, the Teatro San Carlo in Naples, the Regio in Parma, the Ponchielli in Cremona, the Bibiena in Mantua, The Stresa Festival, the Unione Musicale of Turin, the Milan Musical Evenings, the Venice Biennale, the MITO Festival, the Radio3 Concerts (Concerts at the Quirinale, Radio3 Suite), at the IUC in Rome, the Chigiana Academy in Siena, Wigmore Hall of London, Boston Symphony Hall, the Glinka Museum in Moscow, Cemat Resit in Istanbul, the University of Singapore ..... She has been playing piano duo with Maria Grazia Bellocchio since 1980.

Course objectives: Students from middle and advanced level conservatories are invited, already formed chamber groups, graduates or graduates who aim to deepen their knowledge and possibly prepare themselves to continue their post-diploma studies. Students will be able to deepen the study of solo and chamber compositions, enrich their repertoire, confront themselves with the problems of interpretation and safeguarding the style of musical epochs, relying on the search for appropriate technical means to express themselves at best. The course aims to deepen the technical and expressive knowledge of the instrument.

ALESSANDRO COMMELLATO, (Piano, Fortepiano) A pupil of Carlo Vidusso, Piernarciso Masi, Sergo Fiorentino and Evgeny Malinin, Alessandro Commellato studied at the Conservatory in Milan and won piano competitions in Dortmund(Schubert), Cidad de Oporto, Roma(Rendano), Stresa. He collaborated for many years with celebrated soprano, Gina Cigna. He has performed as soloist with Teatro alla Scala of Milan, Teatro la Fenice of Venice, Saint Petersbourg Academy, Prague Philarmonic, Radio Zagreb Orchestra, Odessa Symphonic, Moldavian National Orchestra, Krasnodar Premiere, Omsk Philarmonic, Bacau Symphony, Bratislava Solamente Naturali, Orchestra Verdi Milano, Sinfonica Toscanini, and toured in the USA, Japan, Australia. He has premiered contemporary works in Salzburg Mozarteum, Madrid Auditorium Nacional, Melbourne, New York Americas Society, Milano Musica nel nostro tempo, Como Autunno Musicale, Biennale di Venezia. Commellato performed in the world premiere of “Cherì”(R.Petit) at the Teatro alla Scala; in “Autour de Chopin” at National Theatre in Warsaw, in Adriano Guarnieri's “Medea” at Teatro La Fenice in Venice. He is regularly invited in Festivals of Lausanne, Lugano, Verbier, Innsbruck, Lockenhaus, Bremen, Bratislava, Aix en provence, Mulhouse, Milano Villa Reale, Florence Accademia del Fortepiano, Urbino Festival, Palermo Amici della Musica, Barga. His projects on historical pianos focus on Beethoven, Hummel, Ries, Chopin, Thalberg, Rossini. As a chamber player he performs with Atalanta Fugiens, Le Musiche Berlin, Solamente Naturali and many others. In Cremona he was assistant of Bruno Giuranna and Salvatore Accardo. He recorded Gioacchino Rossini “Pechèe de vieillesse” for Amadeus Paragon, J.N.Hummel concertos and septets, Beethoven complete variations, Ferdinand Ries cello sonatas with Gaetano Nasillo, for Brilliant Classic. Next releases will be Thalberg “L'Art du Chant appliquè au piano” and Stanchinsky piano music for Piano Classics. Commellato is piano professor at “Guido Cantelli” Conservatory in Novara.

Course objectives: The masterclass is aimed at students of middle and advanced level conservatories, graduates who aim to deepen their knowledge. Students will be able to deepen the study of solo and chamber compositions, enrich their repertoire, confront themselves with the problems of interpretation and safeguarding the style of musical epochs, relying on the search for appropriate technical means to express themselves at best. The course aims to deepen the piano repertoire and the technical-expressive analysis of the interpretation will in particular deal with the sound technique also in relation to the correct use of the means used for its production, also with the use of instruments of era. Piano repertoire will be performed on modern and historical instruments, focusing on style, philological approach and specific technical skills. Piano concertos will be performed in chamber version, with the strings of the Meeting Orchestra. Students will have the opportunity to play in public concerts during and after the masterclass. The lessons will take place on a modern Steinway grand, 1825 J. Broadwood fortepiano and on a romantic Pleyel of 1849.

LUCA BRAGA, (Violin) He graduated from the G. Verdi Conservatory in Milan. He specialized with F.Cusano and later with Z.Gilels, A.Brussilowski, M.Jokanovich attending courses, seminars or masterclasses and always getting scholarships and merit. For chamber music he improved with M. Sirbu for the sonatist repertoire and with F. Rossi for the string quartet, always awarded with scholarships or awards of merit. He has won numerous prizes and awards in national and international competitions for chamber formations. He currently holds the chair of chamber music at the G. Verdi Conservatory of Milan. He has been a guest of prestigious concert associations as a soloist or in chamber ensembles in Italy, Austria, Switzerland, France, Spain, Great Britain, Czech Republic, Germany, Luxembourg, Poland, Portugal, Sweden, Finland, Africa, South America, China and Japan. In duo with Lucia Pittau she recorded the complete work of G. Martucci and G.Sgambati for violin and piano (ed. Tactus), and many other recordings or radio recordings. He has worked with important Italian orchestras. Since 2000 he has been a member of the Mantua Chamber Orchestra, and he is the first violinist of the Mantua Chamber Orchestra quartet with which he performs intense chamber music and regular concert activity in Italy and abroad. In 2002 he was invited by Enrico Dindo to be part of the Solisti di Pavia formation with which he still collaborates regularly. He is often invited to join the jury in National Competitions for musical performance for young musicians.

Course objectives: Students from the initial, middle and advanced level conservatories are invited, graduates who aim to deepen their knowledge. Students will be able to deepen the study of solo and chamber compositions, as well as work on the specific orchestral passages of their instrument. Analysis, study methods and learning of the violin repertoire will also be studied in depth.

Junior Master: It is an original recreational-educational initiative dedicated to children aged 6 and up or beginners. The Junior Masterclass was born with the aim of teaching young people the beauty of aggregation, sharing, working on the same goal, trusting one another, all in a fun and constructive way. Under the patient and expert guidance of the teacher, the children will experience the joy of deepening the study of their instrument with individual and group lessons and playing with others, coming closer to the experience of ensemble music in joy. Participants in the Junior Masterclasses will also be the protagonists of a matinee of the Meeting.

EMMANUELE BALDINI, (Violin) Born into a family of musicians, he attended the “Virtuositè” class in the Geneva Conservatoire with Corrado Romano. He also studied in Berlin and in Salzburg with Ruggiero Ricci and for chamber music with the “Trio di Trieste” and with Franco Rossi. Winner of several international competitions he was acclaimed as soloist winning the 1st “Virtuositè” prize with a special mention in Geneva, and the 3rd prize in the “R. Lipizer” Competition of Gorizia. He has played solo and violin and piano recitals throughout Italy and in the main European concert halls. He has also performed in the USA, Argentina, Brazil, Australia, Chile and in four long tours in Japan. He has interpreted the main concertos of the violin repertoire accompanied by orchestras.  Countless musicians sang praises about him: Claudio Abbado, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Aldo Ciccolini, Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Franco Rossi and the “Trio di Trieste”. He has performed as soloist or in chamber music recitals with Nicholas Angelich, Ricardo Castro, Silvia Chiesa, Arnaldo Cohen, Antonio Meneses, Caio Pagano, Maria-João Pires, Luca Ranieri, Ilan Rechtman, Maurizio Zanini, Lilya Zilberstein.  He has recorded compact discs for Agorà, Algol, Rivoalto and Phoenix. He was concertmaster of the Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra del Teatro “G. Verdi” di Trieste, Orquesta Sinfonica de Galicia, also collaborating with the Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Since 2005 he has been the concertmaster of the Orquestra Sinfonica do Estado de São Paulo (Brasil). He also is the founder and the first violin of the Quarteto Osesp. 

Course objectives: Students with intermediate and advanced level are invited. Students will be able to deepen the study of solo compositions, enrich their repertoire, confront themselves with problems of interpretation, relying on the search for the appropriate technical means to express themselves at best. The course also includes analysis, study methods and learning of the violin repertoire. 

DAVIDE ZALTRON, (Viola, Violin)  He is one of the most active professors of viola: his Conservatory class has been the most conspicuous in Italy for many years, with graduates who in the last twenty years have won most of the competitions and auditions at orchestras. He graduated in violin with Sonig Tchakerian and in viola with Bruno Giuranna (for many years at the Accademia Stauffer) and Armando Burattin. In addition to lessons with Accardo, Brunello, Carmignola, Filippini and Gulli, he attended chamber music courses with Asciolla, Borciani, F. Rossi and with the Trio di Trieste (three-year diploma). Soloist and above all chamber musician in 23 countries, he was first viola in more than 50 orchestras. He has played chamber music with Bacchetti, Brunello, Canino, Clevenger, Dindo, Kuijken, Nordio, Patyra, Piovano, Polverelli, Rabaglia, Redaelli, Rogliano, D. Rossi, Sollima, Trio Italiano, Vernikov ... In the context of philological execution he played as first viola with the Barocchisti of Lugano, the Academia Montis Regalis, the Baroque Complex, the Baroque Orchestra of Bologna, the Art of the Arc ... He recorded CDs and DVDs for Decca, Warner Classic, EMI, RCA Records, Fonit Cetra, Naxos, Brilliant, Amadeus, Bottega Discantica, Foné, Paragon, Velut Luna ... Among the most recent commitments: he has played (also in the first performance) the Concerto for viola and the Concertante for viola and cello (with Julius Berger) by Giovanni Bonato, recorded and participated as first viola in the European Tour of "Mission" with Cecilia Bartoli, has recorded numerous Quintets by Boccherini with Luigi Puxeddu (Boccherini Edition) and Vivaldi's Harmonic Estro with Federico Guglielmo's Art of the Arc (Vivaldi Edition); he played (first viola) the Third and the Sixth Brandenburgese with Sonig Tchakerian and Giovanni Sollima.

Course objectives: Students of middle and advanced level conservatories are invited, graduates or graduates who aim to deepen their knowledge and possibly prepare themselves to continue their post-diploma studies. Students will be able to deepen the study of solo and chamber compositions, enrich their repertoire, confront themselves with the problems of interpretation and safeguarding the style of musical epochs, relying on the search for appropriate technical means to express themselves at best.

LUCA SIMONCINI, (Cello) He graduated with honors and special mention at the A.Boito Conservatory of Parma, under the guidance of Maestro F. Rossi, who also attended Chamber Music Courses at the Conservatory of Florence. He has been invited to participate in important events and has performed in various theaters, including La Scala in Milan. He has worked as a soloist, with I Solisti Veneti, the New Virtuosos of Rome and the Moscow Soloists on tournees that ranged from Europe to Japan. He has collaborated with numerous artists: PNMasi, B. Wolf, D. Nordio, M.Quarta, M.Rizzi, S.Pagliani, P. Vernikov, C.Giuffredi and A.Pay, D.Rossi, E.Dindo and M .Brunello as well as with the Borodin Quartet, with maestro G.Sinopoli, with the Mozart Orchestra conducted by Maestro C.Abbado and with actress L.Maglietta in a successful show dedicated to the composer R.Schumann. Since 1980 he is professor of cello at the F.Venezze di Rovigo Conservatory. He is invited as a member of the Judging Commissions of National and International Competitions of Chamber Music and Cello. He plays on an instrument of 1737 by Gregorio Antoniazzi that belonged to Gaspar Cassadò. From the foundation he is cellist of the New Italian Quartet, with whom he performed throughout Europe, Japan, the United States and the Soviet Union, deserving extensive recognition. For the recordings he received the highest awards from the specialized critics: Golden Star, Diapason d’or, Choc du Monde de la Musique, Prestige, Grand Prix du Disque with Claves, Emi, Adda, Nuova Era.

Course objectives: The masterclass is aimed at young musicians. Students of middle and advanced level conservatories are invited, graduates or graduates who aim to deepen their knowledge and possibly prepare themselves to continue their post-diploma studies. Students can deepen the study of solo and chamber compositions, enrich their repertoire, confront themselves with problems of interpretation, deepening the technical and expressive knowledge of the instrument.

ULRIKE HOFMANN, (Cello) She completed his musical training at the Higher School of Music in Berlin with prof. Markus Nyikos, obtaining the Solistic diploma with merit mention. As a member of the Karajan Academy she began collaborating with the Berlin Philharmonic Orchestra Winner of the "Deutsche Musikwettbeverb" competition, she was selected to participate in the "Konzerte Junger Künstler" festival, thanks to which she began her solo career. Later she was awarded at the competitions Marktneukirchen International, "Domenico Gabrielli" in Berlin and "Domnick Violoncello Preis" in Stuttgart. She is currently part of the Stuttgart Radio Symphony Orchestra and regularly collaborates with the Chamber Orchestra of Europe and the Oriol Ensemble of Berlin. Since 2000 she has been a member of the "Le Musiche" Quartet in Berlin with which she carries out intense concert activity, radio productions, record companies and Masterclasses. As a soloist and chamber musician she gives concerts in Europe, Japan, the United States, the Middle East and participates in important music festivals. As part of the courses of the Carl-Flesch-Akademie Academy in Baden-Baden, she was recognized as a Lions preis, thanks to which she recorded her first CD for Cello and Orchestra with music by Dvorak and M. Bruch.

GERGELY JÁRDÁNYI, (Double Bass) He is one of the most popular double bass players in the world, born in Budapest in a family of musicians. After studying at the Ferenc Academy of Music Liszt in Budapest enrolled in the L.Streicher class at the Vienna Academy of Music where in 1987 he obtained his diploma with the highest marks and honors. Since then he began his international career as a soloist and collaborator in various chamber ensembles (Alpe Adria Ensemble, I Virtuosi Hungarians, UMZE, etc.) which took him to many centers in Europe, America and Asia. he is also part - as the first double bass - of several important symphony orchestras. He is a member of a jury in international competitions and holds master classes. For twenty years he is a tenured professor at the Ferenc Liszt Academy of Music, and currently teaches at the Vicenza Conservatory. His students are winners of several national and international competition awards and play in the best European orchestras. His commitment in favor of Bottesini finds the maximum evidence in the most recent projects: the recording of all the music of the nineteenth-century master in six CDs for the Hungaroton record company and the publication of all the basses for the Akkord publishing house. In 2003 he was awarded the Liszt Prize, one of the highest Hungarian state awards, reserved for artists.

Course objectives: The course aims to address the study of the instrument in the solo and chamber repertoire with attention to technique, sound, approaching. to a repertoire often little practiced. It is aimed at young musicians. Students of middle and advanced level conservatories are invited, graduates or graduates who aim to deepen their knowledge and possibly prepare themselves to continue their post-diploma studies. 

NICOLA GUIDETTI, (Flute) He studied at the Conservatory of Ferrara, graduating with the highest marks and distinction. Successively he has been awarded the "Honour diploma" at the Chigiana Music Academy and he has obtained the "Konzertdiplom" and the "Solistendiplom" at the Winterthur Conservatory (Switzerland) with the hightest marks and distinction too. He has received great appreciations for his style and his musicality from C. Klemm, S. Gazzelloni, A. Marion, J.P. Rampal with whom he has studied in Winterthur, Siena, Salzburg, Paris. He has performed in more than 20 countries throughout Europe, North Africa and South America, recording for many broadcasting stations and televisions and playing in prestigious concert-halls.  Principal flute of the “Città di Ferrara” Orchestra, he has collaborated with several orchestras: the "Chamber Orchestra of Europe" , "I Virtuosi Italiani", "I Filarmonici di Bologna", Orchestra Internazionale d’Italia, playing with C. Abbado, S. Accardo, D. Renzetti, E. Florio, Lü Jia, D. Boyd, Y. David, A. Vedernikov, J.B. Pommier. He has recorded for Ricordi, Dynamic, Tactus, Aura, Bottega Discantica, Bongiovanni, Fabula Classica, rediscovering and introducing works by G.B.Martini, L.Boccherini, G.M.Cambini, F.Carulli, A.Diabelli, B.Campagnoli, A.T.Berbiguier. Currently he teaches flute at the Conservatory of Adria (Rovigo-Italy) and at the Sacile Music Academy (Pordenone-Italy).

Course objectives: The course focuses on the study of the solo, chamber and orchestral repertoire. During the lessons, pieces will be dealt with both from the technical point of view, also with collective technique lessons, and from the expressive-stylistic point of view. It is aimed at young musicians. Students of middle and advanced level conservatories are invited, graduates or graduates who aim to deepen their knowledge and possibly prepare themselves to continue their post-diploma studies.

ANDREA LEASI, (Horn) He graduated in horn at the Conservatory of Music of Brescia in 1987. He perfected, later, with Guelfo Nalli and Ifor James. In 1987 he won the audition for the Italian Youth Orchestra and was part of it until 1989. In the same years he began working with the RAI Symphony Orchestra of Turin and the Mantua Chamber Orchestra, of which he is still a member as Primo Corno and with which he participates in prestigious concerts and tours in Italy and abroad (France, Germany, Belgium, Holland, Denmark, Austria, Slovenia, Argentina, Brazil, Chile, Uruguay, Venezuela). He works with important orchestra directors such as Zubin Mehta, Lorin Maazel, Georges Prêtre, Daniel Barenboim, Giuseppe Sinopoli, Antonio Pappano. In 1993 he won the competition for Primo Corno at the Orchestra of the Arena di Verona Foundation, a role he still holds today. As Primo Corno boasts collaborations with important orchestras and theaters: the Scala Philharmonic Orchestra of Milan, the Teatro Carlo Felice of Genoa, the Teatro Comunale of Bologna, the Toscanini Philharmonic Orchestra of Parma, the Solisti Veneti, the Chamber Orchestra of Padua, I Virtuosi Italiani, the Bergamo Orchestra Stabile, the Brescia and Bergamo Festival Orchestra, The Pomeriggi Musicali of Milan, the Teatro Regio di Parma, the Haydn Orchestra of Bolzano and Trento, the Orchestra of the National Academy of Santa Cecilia.

DOMENICO SOSSAI, (Clarinet) He began his musical studies at the age of six, graduating at sixteen in Clarinet at the Conservatory of Bologna, then in Saxophone at the Milan Conservatory. He studied Piano and Composition with Maestro Daniele Zanettovich. He specialized with internationally renowned musicians such as V. Mariozzi, A. Pay, G. Garbarino, K. Leister, Romeo Tudorache, JYFourmeau and Jazz, David Boato, Robert Bonisolo, Dan Kinzelman, Jim Odgren at the Umbria courses Jazz, 2010 edition. He has been awarded in important international competitions. He has taught at the "Fausto Torrefranca" Conservatory of Vibo Valentia and now holds the chair of Clarinet at the "Fausto Torrefranca" Conservatory of Vibo Valentia. He received the 2006 CIVILITAS Prize from Conegliano, the emerging young section. He has recorded for RAI and for the record companies RIVO ALTO, FONIT CETRA, NB BENE. He has published his compositions for the PIZZICATO publishing house. He designed, built and patented the brand new Clarinet “SISTEMA SOSSAI”, a completely innovative instrument from the true avant-garde which, still immersed in the tests, has already received important consents (PIAVE G20 / G21 models).

GIANNINO FASSETTA, (Accordion) He begins the study of the accordion at the age of six. He follows the specialization courses with the Masters F. Lips and W. Zubintskj. Ranked in fifteen national and international competitions, he participates in recordings for Rai TV, regional and foreign networks. He carries out intense concert activity in Italy and abroad (Argentina, Austria, Canada, France, Germany, Japan, Pakistan, Portugal, Czech Republic, Romania, Slovenia, Spain, Sweden, Switzerland and Hungary). Thanks to a recognized interpretative versatility, he collaborates steadily with internationally renowned artists in various formations: from Kaleiduo to Remo Anzovino Trio. In 2009 he participated in the musical projects of Maestro Nicola Piovani. He records the CD "Evocations" with his own music on texts by the poet Giuseppe Malattia della Vallata and the CD "Reflejo" on the production of Astor Piazzolla. In 2000 for the soundtrack of the film "Vajont" by Renzo Martinelli he composed two tracks for accordion and string quartet, now published by the record company Sugar Music of Milan. His sensitivity and style are appreciated by contemporary composers, such as the Trieste-born Daniele Zanettovich, who dedicated ad hoc accordion writing to him. Since 2011 he has also been engaged as artistic director of the Fadiesis Accordion Festival, organized by the Musical Association "Fadiesis" between Pordenone and Matera.

Course objectives: Students of initial, middle and advanced level are invited, who aim to deepen their knowledge by deepening the study of solo and chamber compositions, but also to amateurs with no scholastic purposes in the immediate future or to graduates with further education. Analysis, study methods and learning of the accordion repertoire will also be studied in depth.

STEFANO VIOLA, (Guitar) He was born in 1960. His parents were both musicians and at only eighteen he graduated at the Conservatoire with full marks and honours. After that, he spent four years in Milan, studying under Maestro Ruggero Chiesa and attending high specialization courses held by Oscar Ghiglia in Gargnano (Lombardy, Italy) and the Musical Academy Chigiana in Siena. He held solo and orchestra concerts in and outside Italy, winning prestigious national and international competitions. He was founder and teacher at the Guitar Academy “Francisco Tárrega” in Pordenone. His students have won more than one hundred awards in the most important national and international competitions. These achievements make Maestro Viola one of the most important Conservatoire teachers of his generation. For many years he has been committing himself to studying all technical and mechanical aspects of guitar playing. He has also been invited to hold conferences and Master-class courses in several guitar festivals across Italy, as well as in Slovenia, Croatia, Czech Republic, Mexico, Austria and Spain. Some of his contributions have been published in the journal Il Fronimo (Milan). He developed and coordinated an important research project called “Postural and functional biomechanical analysis of a guitarist’s body”. He wrote two volumes on guitar playing techniques published by the publishing house Edizioni Musicali Sinfonica.

Course objectives: Students of initial, middle and advanced level conservatories are invited, graduates or graduates who aim to deepen their knowledge and possibly prepare themselves to continue their post-diploma studies. Students can deepen the study of solo and chamber compositions, enrich their repertoire. Elements of mechanical technique, performance practices and the history of the instrument will also be addressed.

MARIO ZANETTE, (Orchestra) He started his clarinet study at a very young age, graduating brilliantly at the F.E.Dall'Abaco University of Verona. From a very young age he devoted himself to the chamber and solo repertoire, giving recitals for numerous Concert Societies in Italy and abroad performing in the most renowned theaters and concert halls in numerous Italian and foreign countries such as the United States (Metropolitan), Canada (Canadian Opera Company), France, Switzerland, Austria, Egypt, Sweden and Pakistan. He has played the role of first clarinet in numerous and important orchestras and in various chamber ensembles. He is the founder and member since 1983 of the Clarinet Quartet "Ensemble Serenissima", with which he has won numerous first prizes in prestigious international competitions. At the same time he dedicated himself to teaching clarinet and conducting. He was the permanent director of orchestral formations in Italy and abroad (Slovenia). Always attentive to the education of young people, he was the creator, promoter and artistic director of numerous initiatives dedicated to them. Thanks to his professional preparation, passion and constant commitment, he has been able to bring the La Serenissima Orchestra, which he founded, to win numerous prestigious prizes in national and international competitions and to acquire an international reputation with tours in various countries, from Europe, to the United States, from South America to Asia. He was invited by various Institutes and Association to give lectures on didactics and musical aesthetics and took part, as a juror, in numerous national competitions. He has collaborated and collaborates with internationally renowned soloists. He also took care of the history of music in Friuli Venezia Giulia in the series of volumes dedicated to the arts in the region published by the publishing house Agenzia Libraria of Monfalcone. For over thirty years he has been president of the Cultural Association of the Serenissima Ensemble of Sacile, active in the promotion, dissemination and musical education.

Course objectives: The orchestral music workshop will focus on the analysis and study of original pieces for string orchestra and symphonic orchestra from the Baroque to the twentieth century. It will also be an opportunity to tackle contemporary music with the study of the winner of the IV International Composition Prize SEM 2019 and its premiere performance during the symphonic concert of the Meeting. The laboratory is purely practical.

STEFANIA REDAELLI, (Pianoforte) Diplomata con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Milano sotto la guida di Ernesto Esposito, ha studiato anche con Bruno Canino, Murray Perahia, Paolo Borciani (Quartetto Italiano),Dario De Rosa e Norbert Brainin (Quartetto Amadeus). Assistente ai corsi di Salvatore Accardo, Rocco Filippini, Franco Gulli, Yo-Yo Ma, Victor Tretiakov, Lucas Hagen, Asier Polo e Boris Belkin ( accademia Chigiana, fondazione Stauffer Cremona, Garda Lake Music Festival...). Docente di musica da camera al Conservatorio di Vicenza e docente di pianoforte presso l'Accademia di Alto Perfezionamento di Sacile. Ha inciso per Warner, Warner-Fonit Cetra, Dynamic, Brilliant, Stradivarius, Ricordi e Bottega Discantica, in quest'ultimo cd anche in veste di direttore. Come solista si è esibita con le orchestre della RAI di Milano, dei Pomeriggi Musicali e dell'Angelicum di Milano, con l'Orchestra Sinfonica di San Remo e l'Orchestra da Camera di Padova. Ha suonato con musicisti di fama internazionale tra i quali Salvatore Accardo, Mario Brunello, Massimo Quarta, Sergej Krilov, Lucas Hagen, Cecilia Bartoli, Bruno Giuranna, Domenico Nordio, Marco Rizzi, Fabrizio Meloni, Danilo Stagni, Edoardo Zosi, Antony Pay, Rocco Filippini, Alain Meunier, Victor Tretiakov, Sonig Tchakerian, in prestigiosi teatri ed Associazioni come il Teatro alla Scala di Milano, Schauspielhaus di Berlino, il Teatro San Carlo di Napoli, il Regio di Parma, il Ponchielli di Cremona, il Bibiena di Mantova, Il Festival di Stresa, Unione Musicale di Torino, Serate Musicali di Milano, la Biennale di Venezia, Festival MITO, I Concerti di Radio3 (Concerti al Quirinale, Radio3 Suite), alla IUC di Roma, l'Accademia Chigiana di Siena, Wigmore Hall di Londra, Boston Symphony Hall, il Museo Glinka di Mosca, Cemat Resit di Istanbul, l'Università di Singapore..... Suona in duo pianistico con Maria Grazia Bellocchio dal 1980.

Specifiche: La masterclass si rivolge ai giovani musicisti. Sono invitati studenti dei conservatori di livello medio e avanzato, gruppi cameristici già formati, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze ed eventualmente prepararsi per proseguire i loro studi post -diploma. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, arricchire il proprio repertorio, confrontarsi con i problemi d’interpretazione e salvaguardia dello stile delle epoche musicali, appoggiandosi sulla ricerca dei mezzi tecnici appropriati per esprimersi al meglio. Il corso ha lo scopo di approfondire anche le conoscenze tecnico-espressive dello strumento.

ALESSANDRO COMMELLATO, (Pianoforte/Fortepiano) Ha studiato a Milano con Carlo Vidusso e si è perfezionato con Pier Narciso Masi, Evgeny Malinin, Nikita Magaloff e Sergio Fiorentino. E' vincitore del Concorso Rendano di Roma, Città di Stresa, Cidad de Oporto, Schubert di Dortmund. Si è esibito come solista con l'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, del Teatro la Fenice di Venezia, Filarmonica di Praga, Filarmonica Accademica di San Pietroburgo, Filarmonica di Omsk, Filarmonica di Odessa, Orchestra Nazionale Moldava, Orchestra della Radio di Zagabria, Filarmonica di Bacau, Premiere Orchestra di Krasnodar, “Solamente Naturali” di Bratislava, Orchestra Verdi di Milano, Orchestra Sinfonica Toscanini di Parma, Milano Classica, etc. Con Divertimento Ensemble e Virtuosi Virtuali ha eseguito opere contemporanee di Nono, Kagel, De Pablo, Bussotti, Donatoni, Guarnieri, al Mozarteum di Salisburgo, Auditorium Nacional di Madrid, Musica nel nostro Tempo di Milano, Autunno Musicale di Como, Biennale di Venezia, Amici della musica di Palermo, etc. Ha effettuato tournees in Usa, Russia, Giappone e Australia. E’ stato invitato dal Teatro alla Scala per la creazione di “Cherì” (F. Poulenc- R.Petit), “Autour de Chopin” (Varsavia, Teatro Nazionale Wielky), "Coro di Morti" di Petrassi. Al Teatro La Fenice di Venezia è stato solista in Medea di Adriano Guarnieri. Come camerista ha suonato a fianco di Siegfrid Palm, Hans Deinzer, Franco Maggio Ormezowski, Sergio Azzolini, Simone Bernardini, Philip Walter, Roger Van Spendonk, Atalanta Fugiens, "Le Musiche Ensemble" di Berlino e molti altri. Si dedica all'interpretazione su strumenti storici ed è stato invitato ai Festivals di Bremen, Lausanne, Lugano, Verbier, Innsbruck, Aix en Provence, Mulhouse, Bratislava, Lockenhaus, Helsinki, Urbino. Ha inciso per Ricordi, Amadeus: Pèchés de Veillesse di Rossini, Brilliant Classics: Settimini e Concerti di J.N.Hummel, Sonate di F. Ries, integrale delle variazioni di Beethoven WoO. Ha registrato per la Rai: “Kennst du das Land”, “Alma Brasileira” dedicato a H. Villa Lobos, "Mozart e Rossini". Collabora con S. Accardo, B. Giuranna e R. Filippini all'Accademia Stauffer di Cremona. E' docente di pianoforte al Conservatorio "Guido Cantelli" di Novara.

Specifiche: La masterclass si rivolge a studenti dei conservatori di livello medio e avanzato, gruppi cameristici già formati, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, arricchire il proprio repertorio, confrontarsi con i problemi d’interpretazione e salvaguardia dello stile delle epoche musicali, appoggiandosi sulla ricerca dei mezzi tecnici appropriati per esprimersi al meglio. Il corso ha lo scopo di approfondire il repertorio pianistico e l’analisi tecnico-espressiva dell’interpretazione verrà trattata in particolare la tecnica del suono anche in relazione al corretto utilizzo dei mezzi preposti alla sua produzione, anche con l’utilizzo di strumenti d’epoca. Le lezioni si svolgeranno su pianoforte Steinway grancoda, affiancato da fortepiano J.Broadwood del 1825 e Pleyel del 1849. Il repertorio pianistico classico e romantico verrà affrontato alla luce delle fonti e della prassi sugli strumenti dell'epoca. I concerti per piano e orchestra verranno eseguiti in versione kammerkonzert con la collaborazione degli archi dell'orchestra Ensemble Serenissima. Gli studenti effettivi saranno coinvolti in concerti pubblici durante e dopo la masterclass.

LUCA BRAGA, (Violino) Ha studiato violino presso il Conservatorio G.Verdi di Milano diplomandosi con U.Oliveti nel 1985. Si è perfezionato con F.Cusano e successivamente con Z.Gilels, A.Brussilowski, M.Jokanovich frequentando corsi, seminari o masterclass e ottenendo sempre borse di studio e di merito.
Per la musica da camera si è perfezionato con M.Sirbu per il repertorio sonatistico e con F.Rossi per il quartetto d'archi, sempre premiato con borse di studio o riconoscimenti di merito. Ha vinto numerosi premi e riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali per formazioni cameristiche. Nel 1994 ha vinto il concorso nazionale a cattedre nei conservatori di musica per gli insegnamenti di violino e musica da camera. Attualmente è titolare della cattedra di musica da camera presso il Conservatorio di musica G.Verdi di Milano. E' stato ospite di prestigiose associazioni concertistiche come solista o in formazioni cameristiche in Italia, Austria, Svizzera, Francia,  Spagna, Gran Bretagna, Repubblica Ceca, Germania, Lussemburgo, Polonia, Portogallo, Svezia, Finlandia, Africa, Sud America, Cina e Giappone. In duo con Lucia Pittau si è esibito in  molte stagioni concertistiche in Italia e all’estero, registrando  l’opera integrale di G.Martucci e G.Sgambati per violino e pianoforte (ed. Tactus), disco accolto con lusinghiere critiche su riviste specializzate (quattro stelle Musica-luglio 2006) ed altre numerose registrazioni discografiche o radiofoniche. Ha collaborato come violino di spalla con importanti orchestre italiane. Dal 2000 è membro dell’Orchestra da Camera di Mantova, gruppo con il quale ha talvolta ricoperto il ruolo di prima parte. E’ primo violino del quartetto dell’Orchestra da camera di Mantova con il quale svolge intensa attività cameristica e regolare attività concertistica in Italia e all’estero. Recente la tournée in Cina 2012.
Nel 2002 stato invitato da Enrico Dindo a far parte dei Solisti di Pavia formazione con cui collabora tutt’ora regolarmente anche come solista, violino di spalla o come prima parte.
L’intensa attività cameristica con diverse realtà musicali italiane lo ha visto collaborare con E.Dindo, D.Rossi, L.Ranieri, M.Rogliano, A.Bocini, G.P.Pretto, G.Cassone, P.Bordoni, S.Redaelli. Ha insegnato nei Conservatori di Cagliari, Trento, Sassari  e Vicenza, oltre che presso vari Corsi di Formazione Professionale per Orchestra (Budrio, Imola, Domodossola). E' spesso invitato a far parte della giuria in Concorsi Nazionali di esecuzione musicale per giovani musicisti.

Specifiche: La masterclass si rivolge ai giovani musicisti. Sono invitati studenti dei conservatori di livello iniziale, medio e avanzato, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, nonché lavorare i passi orchestrali specifici del proprio strumento. Saranno approfondite anche analisi, modalità di studio e apprendimento del repertorio per violino.

Junior Masterclass: Originale iniziativa ludico-didattica dedicata ai bambini dai 6 anni in su o ragazzi principianti. La Junior Masterclass è nata con lo scopo di insegnare ai giovanissimi la bellezza dell’aggregazione, della condivisione, di lavorare ad uno stesso obiettivo, di fidarsi uno dell’altro, il tutto in maniera divertente e costruttiva. Sotto la guida paziente ed esperta dell'insegnante, i bimbi sperimenteranno la gioia di approfondire lo studio del proprio strumento con lezioni individuali e collettive e di suonare con gli altri avvicinandosi in allegria all’esperienza della musica d’insieme. I partecipanti alle Junior Masterclass saranno i protagonisti anche di un matinée del Meeting.

EMMANUELE BALDINI, (Violino) E’ nato a Trieste (Italia) in una famiglia di musicisti. Dopo aver studiato nella propria città con Bruno Polli, si è perfezionato con Corrado Romano a Biella e a Ginevra (“Virtuosité”), con Ruggiero Ricci a Berlino e Salisburgo e, per la musica da camera, con Franco Rossi e il Trio di Trieste. Vincitore di numerosi primi premi in competizioni internazionali, ha iniziato la sua carriera in seguito alla vittoria del 3 premio “R. Lipizer” di Gorizia, e al 1 premio con menzione d’onore “Virtuosité”, a Ginevra. In duo con suo padre Lorenzo, ha suonato in tutta Europa, in Sudamerica e in Australia. Dopo vari anni dedicati prevalentemente alla musica da camera, si é rivolto con entusiasmo alla carriera solistica, suonando i principali concerti del repertorio violinistico con importanti orchestre: Wiener Kammerorchester (Mozart), Suisse Romande (Schostakovich), Rundfunk Sinfonieorchester Berlin (Schumann), Orch. di Trieste (Dvorak e Mozart), Orchestra Sinfonica dello Stato di São Paulo (Casella, Beethoven, Schumann), Flanders Youth Symph. Orchestra (Bruch), Orchestra da camera di Mantova (Mozart), Interpreti Veneziani. In complessi da camera o come solista ha giá suonato nelle principali sale del mondo. Piú recentemente, in Brasile dove risiede, ha una carriera regolare e intensa come solista con le principali orchestre del Paese (il suo repertorio racchiude circa 20 diversi concerti per violino e grande orchestra, con alcune raritá come Busoni, Casella, Weill, Schnittke…), oltre ad essere invitato regolarmente negli USA (nel marzo 2010 ha debuttato con grande successo a New York in recital con la pianista Simone Leitão). Intensa la sua attivitá discografica: oltre ad avere inciso piú di dieci CD, sono in procinto di essere pubblicati 2 volumi di Fantasie da opere italiane (ALGOL EDITORA) per violino e piano, un CD con Sonate per violino e piano di Camargo Guarnieri (con la pianista Dana Radu) e in 3 cofanetti doppi, le grandi serie di concerti di Vivaldi: i 12 Concerti dell’op. 3 (“L’Estro Armonico”), i 12 Concerti dell’ op. 4 (“La Stravaganza”) e i 12 Concerti dell’ op. 8 (“Il Cimento dell’armonia e dell’invenzione”). Fondatore del QUARTETO OSESP, con questo gruppo negli ultimi tre anni ha collaborato com artisti come R. Castro, A. Cohen, J. Ph. Collard, A. Meneses, C. Pagano, L. Zilberstein e altri, registrando anche un CD di prossima uscita com i Quintetti di Schumann e Dvorak, com il pianista Ricardo Castro. E’ stato spalla a Bologna (Orchestra del Teatro Comunale), Trieste (Orchestra del Teatro “G. Verdi”), La Coruña (Orchestra Sinfonica da Galicia), e dal 2005 é spalla dell’Orchestra Sinfonica dello Stato di São Paulo, in Brasile.

Specifiche: La masterclass si rivolge ai giovani musicisti. Sono invitati studenti di livello medio e avanzato, diplomati. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche, arricchire il proprio repertorio, confrontarsi con i problemi d’interpretazione, appoggiandosi sulla ricerca dei mezzi tecnici appropriati per esprimersi al meglio. Il corso prevede anche analisi, modalità di studio e apprendimento del repertorio per violino.

DAVIDE ZALTRON, (Viola)  è un docente di viola fra i più attivi: la sua classe in Conservatorio risulta da molti anni la più cospicua in Italia, con diplomati che negli ultimi vent’anni hanno vinto gran parte dei concorsi e audizioni a posti d’orchestra. Si è diplomato in violino con Sonig Tchakerian e in viola con Bruno Giuranna (per molti anni all’Accademia Stauffer) e Armando Burattin. Oltre a lezioni con Accardo, Brunello, Carmignola, Filippini e Gulli, ha frequentato corsi di musica da camera con Asciolla, Borciani, F.Rossi e con il Trio di Trieste (diploma triennale). Solista e soprattutto camerista in 23 Paesi (Musikverein di Vienna, Philarmonie di Berlino, Lincoln Centre di New York, Gewandhaus di Lipsia, Erkulessaal e Prinzregentheather di Monaco, Teatro degli Champ-Elysées di Parigi, Festivals di: Lucerna, di Verbier, dello Schleswig-Holstein, di Ambronay e “Menuhin”di Gstaad; Salle Garnier e Grimaldi Forum di Montecarlo, Coliseum di Buenos Aires, Fondazione Gulbenkian di Lisbona, Università della Florida, Sala Mozart di Strasburgo, e a Salisburgo, Gerusalemme, Tokio, Pechino, Shangai, Hong Kong, Santiago, Hanoi, Ankara, Rabat, San Paolo…). Prima viola con più di 50 orchestre: Orchestra da Camera Italiana di Accardo, Orchestra da Camera di Mantova, Orchestra d’Archi Italiana di Brunello, Solisti di Pavia di Dindo, Virtuosi Italiani, RAI di Milano, La Fenice di Venezia, San Carlo di Napoli, Haydn di Bolzano, Orchestra da Camera di Padova, Sinfonica di Sanremo, Lirico di Cagliari… Ha suonato musica da camera con Bacchetti, Brunello, Canino, Clevenger, Dindo, Kuijken, Nordio, Patyra, Piovano, Polverelli, Rabaglia, Redaelli, Rogliano, D.Rossi, Sollima, Trio Italiano, Vernikov… Nell’ambito dell’esecuzione filologica ha suonato come prima viola con i Barocchisti di Lugano, l’Academia Montis Regalis, il Complesso Barocco, l’Orchestra Barocca di Bologna, l’Arte dell’Arco… (collaborando con Hogwood, Fasolis, Curtis, Radulescu, Goodman, Alessandrini, De Marchi, Bartoli, Beyer, Onofri, F.Guglielmo, Puxeddu, Jaroussky…). Ha registrato cd e dvd per Decca, Warner Classic, EMI, RCA Records, Fonit Cetra, Naxos, Brilliant, Amadeus, Bottega Discantica, Foné, Paragon, Velut Luna… Fra gli impegni più recenti: ha suonato (anche in Prima Esecuzione) il Concerto per viola e la Concertante per viola e violoncello (con Julius Berger) di Giovanni Bonato, ha registrato e partecipato come prima viola al Tour europeo di “Mission” con Cecilia Bartoli, ha registrato numerosi Quintetti di Boccherini con Luigi Puxeddu (Boccherini Edition) e l’Estro Armonico di Vivaldi con L’Arte del’Arco di Federico Guglielmo (Vivaldi Edition); ha suonato (prima viola) il Terzo e il Sesto Brandeburghese con Sonig Tchakerian e Giovanni Sollima.

Specifiche: Sono invitati studenti dei conservatori di livello medio e avanzato, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze ed eventualmente prepararsi per proseguire i loro studi post-diploma. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, arricchire il proprio repertorio, confrontarsi con i problemi d’interpretazione e salvaguardia dello stile delle epoche musicali, appoggiandosi sulla ricerca dei mezzi tecnici appropriati per esprimersi al meglio. 

LUCA SIMONCINI, (Violoncello) Si è diplomato col massimo dei voti, la lode e menzione speciale al Conservatorio A.Boito di Parma, sotto la guida del M° F.Rossi del quale ha seguito anche i Corsi di Musica da camera presso il Conservatorio di Firenze. E’ stato invitato a partecipare ad importanti manifestazioni: Musicanalisi a Venezia unitamente al M° Baldovino, I Seminari di primavera di Trieste ed Asolo tenuti dal M° Menuier e C.Zecchi. Si è esibito in diversi Teatri, tra cui La Scala di Milano, in concerti dedicati all’Arte della Fuga di Bach con i Maestri Borciani, Pegreffi e Poggi (cd Nuova Era 6744/45). Ha collaborato come solista, con I Solisti Veneti, i Nuovi Virtuosi di Roma e i Solisti di Mosca in tournees che hanno spaziato dall’Europa al Giappone. Ha collaborato con numerosi artisti: P.N.Masi, B.Lupo, D.Nordio, M.Quarta, M.Rizzi, S.Pagliani, P.Vernikov, C.Giuffredi e A.Pay, D.Rossi, E.Dindo e M.Brunello nonché con il Quartetto Borodin, con il maestro G.Sinopoli, con l’Orchestra Mozart diretta dal M° C.Abbado e con l’attrice L.Maglietta in uno spettacolo di successo dedicato al compositore R.Schumann. Dal 1980 è docente di violoncello presso il conservatorio F.Venezze di Rovigo. E’ invitato come membro di Commissioni giudicatrici di Concorsi Nazionali e Internazionali di Musica da Camera e Violoncello. Suona su uno strumento del 1737 di Gregorio Antoniazzi appartenuto a Gaspar Cassadò. Dalla fondazione è violoncellista del Nuovo Quartetto Italiano, con il quale si è esibito in tutta Europa, Giappone, Stati Uniti, Unione Sovietica, meritando ampi riconoscimenti. Il Nuovo Quartetto Italiano collabora stabilmente con il tenore J.Carreras. Per le incisioni discografiche ha ricevuto i più alti riconoscimenti della critica specializzata: Stella d’oro, Diapason d’or, Choc du Monde de la Musique, Prestige, Gran Prix du Disque con Claves, Emi, Adda, Nuova Era. Nell’ottobre 2009 per l’etichetta La Bottega Discantica ha registrato l’opera integrale per violoncello e pianoforte di F.Mendelssohn con il pianista A.Carcano.

Specifiche: La masterclass si rivolge ai giovani musicisti. Sono invitati studenti dei conservatori di livello medio e avanzato, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze ed eventualmente prepararsi per proseguire i loro studi post-diploma. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, arricchire il proprio repertorio, confrontarsi con i problemi d’interpretazione approfondendo le conoscenze tecnico-espressive dello strumento.

ULRIKE HOFMANN, (Violoncello) Ha completato la sua formazione musicale alla Scuola Superiore della Musica di Berlino con il prof. Markus Nyikos, ottenendo il diploma Solistico con menzione di merito. Come membro della Accademia Karajan ha iniziato a collaborare con l’Orchestra della Filarmonica di Berlino Vincitrice del concorso “Deutsche Musikwettbeverb”, è stata selezionata per partecipare alla rassegna “Konzerte Junger Künstler”, grazie alla quale inizia la sua carriera solistica. Successivamente è stata premiata ai concorsi Internazionale di Marktneukirchen, “Domenico Gabrielli” di Berlino e “Domnick Violoncello Preis” di Stoccarda. Attualmente fa parte dell’ orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda e collabora regolarmente con la “Chamber Orchester of Europe” e l’ Ensemble Oriol di Berlino. Dal 2000 è membro del Quartetto “Le Musiche” di Berlino con il quale svolge intensa attività concertistica, produzioni radio, discografiche e Masterclass. Come solista e camerista tiene concerti in Europa, Giappone, Stati Uniti, Medio Oriente e partecipa ad importanti rassegne musicali come il Rheingau Festival, il Festival Mitteleuropa e il Festival di Pasqua di Salisburgo. Nell’ambito dei corsi dell’accademia Carl-Flesch- Akademie di Baden-Baden, le è stato riconosciuto il Lions-preis, grazie al quale ha registrato il suo primo CD per Violoncello e Orchestra con musiche di Dvorak e M. Bruch.

Specifiche: La masterclass si rivolge ai giovani musicisti. Sono invitati studenti dei conservatori di livello iniziale, medio e avanzato, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze ed eventualmente prepararsi per proseguire i loro studi post-diploma. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, approfondendo le conoscenze tecnico-espressive dello strumento.Saranno approfondite anche analisi, modalità di studio e apprendimento del repertorio per violoncello.

GERGELY JÁRDÁNYI, (Contrabbasso) È fra i contrabbassisti più quotati a livello mondiale (Cd Classics, ottobre 2001, n° 12), nasce a Budapest in una famiglia di musicisti. Dopo gli studi all'Accademia di Musica Ferenc Liszt di Budapest Járdányi si iscrive nella classe di L.Streicher presso l'Accademia di Musica di Vienna dove nel 1987 ottiene il diploma con il massimo dei voti e la lode. Da allora inizia la carriera internazionale di questo gran maestro del contrabbasso (come viene definito da alcuni critici). Una carriera da solista e collaboratore in vari complessi da camera (Alpe Adria Ensemble, I Virtuosi Ungheresi, UMZE, ecc.) che lo porta in molti centri d'Europa, America ed Asia. Gergely Járdányi fa parte inoltre – in qualità di primo contrabbasso – di diverse orchestre sinfoniche (Orchestra Filarmonia Veneta, Teatro Massimo di Palermo, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orchestra dell’Arena di Verona, Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza ecc.). È membro di giuria in concorsi internazionali, tiene corsi di perfezionamento. Per vent’anni professore di ruolo all'Accademia di Musica Ferenc Liszt, Járdányi attualmente insegna presso il Conservatorio di Vicenza. I suoi allievi sono vincitori di diversi premi di concorsi nazionali ed internazionali e suonano nelle migliori orchestre europée (Wiener Philharmoniker, Deutsche Oper Berlin, Mahler Jugendorchester, Festival Orchestra, National Philharmonie Orchestra di Budapest ecc.). Il suo impegno a favore di Bottesini trova la massima evidenza nei progetti più recenti: la registrazione di tutte le musiche del maestro ottocentesco in sei cd per la casa discografica Hungaroton e la pubblicazione di tutte le opere contrabbassistiche per la casa editrice Akkord (Budapest). Járdányi attualmente sta pubblicando il primo catalogo completo delle composizioni di Bottesini. Nel 2003 gli viene conferito il Premio Liszt, uno dei riconoscimenti statali ungheresi più alti, riservato agli artisti. Nel 2010 consegue il dottorato di ricerca in discipline musicali (DLA) presso l'Accademia di Musica Ferenc Liszt di Budapest.

Specifiche: Il corso si prefigge di affrontare lo studio dello strumento nel repertorio solistico e cameristico con attenzione a tecnica, suono, avvicinando. ad un repertorio spesso poco praticato. Si rivolge ai giovani musicisti. Sono invitati studenti dei conservatori di livello medio e avanzato, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze ed eventualmente prepararsi per proseguire i loro studi post-diploma.

NICOLA GUIDETTI, (Flauto) Ottenuto, con il massimo dei voti e la lode, il diploma  di flauto al Conservatorio G.Frescobaldi di Ferrara, ha conseguito il Diploma d’Onore alla Accademia Chigiana di Siena e, con il massimo dei voti e la lode, il Konzert Diplom e il Solisten Diplom al Conservatorio di Winterthur (CH). Ha ricevuto grandi apprezzamenti per il suo stile e la sua musicalità da C.Klemm, S.Gazzelloni, A.Marion, J.P.Rampal, con i quali si è perfezionato a Winterthur, Siena, Salisburgo, Parigi. Come solista e in varie formazioni cameristiche ha effettuato tournées in più di 20 paesi in Europa, Nord Africa e America Latina, registrando per numerose emittenti televisive e radiofoniche e tenendo concerti in sale prestigiose quali: Accademia Chigiana di Siena, Sala dei Giganti (Padova), Palazzo Pitti (Firenze), Museo del Mare (Rijeka), Mozarteum (Salisburgo), Eglise St. Merri (Parigi), Théâtre St. Michel (Bruxelles), Stadthaus (Winterthur), Musikhalle (Amburgo), Museo Chopin (Varsavia), Palacio National de Queluz (Lisbona), Musikhuset (Arhus), Festival della Colonia Tovar (Caracas), Museo de Arte Italiano (Lima), St.Ann’s Church (Dublino), University College (Cork). Primo flauto dell’Orchestra Città di Ferrara ha collaborato con diverse Orchestre (Chamber Orchestra of Europe , Orchestra de I Virtuosi Italiani, Orchestra de I Filarmonici di Bologna,  Orchestra Internazionale d’Italia) sotto la direzione di C.Abbado, S.Accardo, D.Renzetti, E.Florio, Lü Jia, D.Boyd, Y.David, A.Vedernikov, J.B.Pommier… Ha registrato numerosi CD per Ricordi, Dynamic, Tactus, Bottega Discantica, Aura, Bongiovanni, Fabula Classica, riscoprendo e presentando in prima registrazione mondiale opere di G.B.Martini, L.Boccherini, G.M.Cambini, F.Carulli, A.Diabelli, B.Campagnoli, A.T.Berbiguier. E’ titolare della cattedra di flauto presso il Conservatorio Antonio Buzzolla di Adria (RO) e dei corsi annuali di alto perfezionamento presso l’Accademia Musicale di Sacile (PN).

Specifiche: Il corso verte sullo studio del repertorio solistico, cameristico e orchestrale. Durante le lezioni verranno affrontati brani sia dal punto di vista tecnico, anche con lezioni di tecnica collettiva, sia dal punto di vista espressivo-stilistico. Si rivolge ai giovani musicisti. Sono invitati studenti dei conservatori di livello medio e avanzato, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze ed eventualmente prepararsi per proseguire i loro studi post-diploma.

ANDREA LEASI, (Corno) Si diploma in corno presso il Conservatorio di Musica di Brescia nel 1987. Si perfeziona, in seguito, con Guelfo Nalli e Ifor James. Nel 1987 vince l'audizione per l'Orchestra Giovanile Italiana e ne fa parte fino al 1989. Negli stessi anni inizia la collaborazione con l'Orchestra Sinfonica della RAI di Torino e con l'Orchestra da Camera di Mantova, della quale fa parte tuttora come Primo Corno e con la quale partecipa a prestigiosi concerti e tournéesin Italia e all'estero (Francia, Germania, Belgio, Olanda, Danimarca, Austria, Slovenia, Argentina, Brasile, Cile, Uruguay, Venezuela). Lavora con importanti direttori d'orchestra quali Zubin Mehta, Lorin Maazel, Georges Prêtre, Daniel Barenboim, Giuseppe Sinopoli, Antonio Pappano. Nel 1993 vince il concorso per Primo Corno presso l'Orchestra della Fondazione Arena di Verona, ruolo che ricopre tuttora. Come Primo Corno vanta collaborazioni con importanti orchestre e teatri: l'Orchestra Filarmonica della Scala di Milano, il Teatro Carlo Felice di Genova, il Teatro Comunale di Bologna, l'Orchestra Filarmonica Toscanini di Parma, I Solisti Veneti, l'Orchestra da Camera di Padova, I Virtuosi Italiani, l'Orchestra Stabile di Bergamo, l'Orchestra del Festival di Brescia e Bergamo, I Pomeriggi Musicali di Milano, il Teatro Regio di Parma, l'Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Specifiche: Sono invitati studenti dei conservatori di livello medio e avanzato, gruppi cameristici già formati, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze ed eventualmente prepararsi per proseguire i loro studi post-diploma. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, nonché lavorare i passi orchestrali specifici del proprio strumento, arricchire il proprio repertorio, confrontarsi con i problemi d’interpretazione e salvaguardia dello stile delle epoche musicali, appoggiandosi sulla ricerca dei mezzi tecnici appropriati per esprimersi al meglio.

DOMENICO SOSSAI, (Clarinetto) Ha intrapreso gli studi musicali all’età di sei anni, diplomandosi a sedici anni in Clarinetto presso il Conservatorio di Bologna, poi in Sassofono presso il Conservatorio di Milano. Ha studiato Pianoforte e Composizione con il M° Daniele Zanettovich. Si è perfezionato con musicisti di fama internazionale come V. Mariozzi, A. Pay, G. Garbarino, K. Leister, Romeo Tudorache,  J.Y.Fourmeau e per il Jazz, David Boato, Robert Bonisolo, Dan Kinzelman, Jim Odgren ai corsi di Umbria Jazz, edizione 2010. Tra i Premi : il 2° Premio al Concorso Internazionale di musica da camera di S. Bartolomeo (1990), il 1° Premio assoluto al Concorso Nazionale “Schubert” di musica da camera di Tagliolo Monferrato (1990), il 1° Premio assoluto al Concorso “I Cercatori di Perle”, indetto dalla RAI di Trieste (1991), 3° Premio al Concorso Europeo di Composizione di Barletta in provincia di Bari(1998). Conquistata l’idoneità per l’insegnamento del Clarinetto nei Conservatori, con il Concorso Nazionale per esami nel 1992 ed ora è titolare della cattedra di Clarinetto presso il Conservatorio “Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia. Ha ricevuto il Premio “CIVILITAS” di Conegliano edizione 2006, sezione giovani emergenti. Ha inciso per la RAI e per le case discografiche RIVO ALTO, FONIT CETRA, NOTA BENE. Ha pubblicato le sue composizioni per la casa editrice PIZZICATO. Ha progettato, costruito e brevettato il nuovissimo Clarinetto “SISTEMA SOSSAI”, strumento completamente innovativo da vera avanguardia che, ancora immerso nei test, ha gia ricevuto importanti consensi (Modelli PIAVE G20/G21).

Specifiche: La masterclass si rivolge ai giovani musicisti. Sono invitati studenti dei conservatori di livello iniziale, medio e avanzato, diplomati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze. Gli allievi potranno affrontare lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, nonché lavorare i passi orchestrali specifici del proprio strumento, arricchire il proprio repertorio, confrontarsi con i problemi d’interpretazione e salvaguardia dello stile delle epoche musicali.

GIANNINO FASSETTA, (Fisarmonica) Inizia lo studio della fisarmonica all’età di sei anni con il Maestro Elio Boschello di Venezia, che sottolinea come già giovanissimo si distingua per spontaneità tecnica, facilità interpretativa e fervida musicalità (nella foto a fianco Gianni Fassetta è il sesto da destra in prima fila). Segue i corsi di perfezionamento con i Maestri F. Lips e W. Zubintskj. Classificatosi al primo posto in quindici concorsi nazionali e internazionali, partecipa a registrazioni per Rai TV, reti regionali e straniere. Svolge intensa attività concertistica in Italia e all’estero (Argentina, Austria, Canada, Francia, Germania, Giappone, Pakistan, Portogallo, Repubblica Ceca, Romania, Slovenia, Spagna, Svezia, Svizzera e Ungheria). Di particolare rilievo per la sua consacrazione artistica è la tournée in Argentina, dove si esibisce anche al Teatro Colòn di Buenos Aires in presenza di Laura Escalada Piazzolla, che lo colloca tra i migliori interpreti di Astor Piazzolla, concordando con la critica. Grazie a una riconosciuta versatilità interpretativa, Gianni Fassetta collabora stabilmente con artisti di fama internazionale in varie formazioni: da Kaleiduo a Remo Anzovino Trio, con cui dà vita a un centinaio di applauditi concerti internazionali di grande impatto live.  Con il concerto del 31 luglio 2009 a Forte dei Marmi, comincia a partecipare ai progetti musicali del Maestro Nicola Piovani, premio Oscar per la colonna sonora de “La vita e bella” di Roberto Benigni. Nel 2000 pubblica il CD “Evocazioni” con musiche proprie su testi del poeta Giuseppe Malattia della Vallata (Premio Letterario Internazionale) e nel 2002 il CD “Reflejo”, opera monografica sulla produzione di Astor Piazzolla. Porta inoltre il suo contributo strumentale in svariate produzioni di prestigiosi autori contemporanei ed è oggi impegnato in due  nuove realizzazioni discografiche: una come solista e una per Kaleiduo.  Nel 2000 per la colonna sonora del film “Vajont” di Renzo Martinelli compone due brani per fisarmonica e quartetto d’archi, ora editi dalla casa discografica Sugar Music di Milano. La sua sensibilità e il suo stile sono apprezzati da compositori contemporanei, come il triestino Daniele Zanettovich, che gli hanno dedicato scritture ad hoc per fisarmonica.  Dal 2011 è anche impegnato come direttore artistico del Fadiesis Accordion Festival, organizzato dall’Associazione Musicale”Fadiesis” tra Pordenone e Matera, con crescente consenso di pubblico.

Specifiche: Sono invitati studenti di livello iniziale, medio e avanzato, che mirano ad approfondire le proprie conoscenze approfondendo lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, ma anche agli amatori senza finalità scolastiche nell'immediato o ai diplomati con fini di perfezionamento. Saranno approfondite anche analisi, modalità di studio e apprendimento del repertorio per fisarmonica.

STEFANO VIOLA, (Chitarra classica) Nato nel 1960 da genitori musicisti riceve i primi insegnamenti proprio dal padre che lo avvia allo studio della chitarra all’età di dodici anni dopo precedenti esperienze con la fisarmonica ed il pianoforte. L’incontro con le sei corde è folgorante e porta, a soli diciotto anni, al diploma di Conservatorio con il massimo dei voti e la lode. Dopo il diploma studia per quattro anni a Milano con Ruggero Chiesa e partecipa come allievo effettivo ai corsi di alto perfezionamento tenuti da Oscar Ghiglia a Gargnano e all’Accademia Musicale Chigiana di Siena. Svolge attività concertistica in Italia e all’estero come solista e in formazioni cameristiche risultando vincitore di prestigiosi concorsi nazionali e internazionali (Trieste,”Nicola Fago” di Taranto, “Fernando Sor” di Roma, “Città di Alessandria”, “Mauro Giuliani” di Bari) nonché finalista al concorso internazionale “Andres Segovia” di Palma de Majorca. Molto intensa e precoce anche l’attività didattica che lo porta ad insegnare nei conservatori statali di musica di Venezia, Trieste, Rovigo, Perugia, Modena, Bologna, Bari, Castelfranco Veneto (TV). È stato fondatore e docente all'Accademia Chitarristica “Francisco Tarrega” di Pordenone. Dal 2006 è titolare della cattedra di chitarra al Conservatorio Statale di Musica “Jacopo Tomadini” di Udine. Sono oltre 150 i premi vinti da suoi studenti nei più importanti concorsi nazionali ed internazionali: tra questi figurano i “Primi Premi” ai Concorsi “Fernando Sor” di Roma, “Pittaluga” di Alessandria”, “Julian Arcas” di Almeria (Spagna), “Francisco Tàrrega”di Benicasim (Spagna),”Castelnuovo-Tedesco” di Parma, “Benvenuto Terzi” di Bergamo, “Enrico Mercatali” di Gorizia, “Rospigliosi” di Lamporecchio, Sernancelhe (Portogallo), “Miguel Llobet” di Barcellona (Spagna) ecc.; questi risultati ne fanno uno degli insegnanti di Conservatorio più autorevoli delle ultime generazioni. È impegnato da vari anni in un approfondimento continuo di tutti gli aspetti tecnico-meccanici e posturali riguardanti il rapporto con lo strumento e in virtù di queste ricerche è invitato a tenere conferenze e Master-Class in vari Festival Chitarristici in Italia, Slovenja, Croazia, Repubblica Ceka, Messico, Austria, Spagna, Polonia e Ukraina. Alcuni suoi scritti sull’argomento sono stati pubblicati dalla autorevole rivista “Il Fronimo” di Milano. Ha elaborato e coordinato, con il sostegno economico della Regione Friuli Venezia Giulia, un importante progetto di ricerca dal titolo “Analisi posturale biomeccanica-funzionale del musicista” che ha visto coinvolti il Conservatorio e l’Università di Udine (Facoltà di Scienze Motorie), progetto che si è concluso con la realizzazione di un DVD che, recentemente, si trova allegato ad un interessante volume sull’argomento dal titolo “Manuale per l’analisi metodologica nella didattica chitarristica di base e guida all’analisi posturale” , pubblicato da “Guitart”. Ha pubblicato per le Edizioni Musicali Sinfonica (distribuzione Carisch) due volumi di Tecnica chitarristica (Le Scale, Le Legature) e collaborato alla revisione di due raccolte di studi di Sor e Giuliani pubblicate dalla stessa casa editrice.

Specifiche: La masterclass si rivolge ai giovani musicisti. Sono invitati studenti dei conservatori di livello medio e avanzato, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze ed eventualmente prepararsi per proseguire i loro studi post-diploma. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, arricchire il proprio repertorio. Saranno affrontati anche elementi di tecnica meccanica, prassi esecutive e storia dello strumento 

MARIO ZANETTE, (Orchestra) Direttore artistico. Ha intrapreso giovanissimo lo studio del clarinetto diplomandosi brillantemente presso il conservatorio F.E.Dall’Abaco di Verona. Fin da giovanissimo si dedica al repertorio da camera e solistico, tenendo recital per numerose Società di Concerti in Italia e all’estero esibendosi nei più rinomati teatri e sale da concerto in numerose località italiane (Venezia, Firenze, Milano, Catania, Roma, Venezia, Treviso, Pordenone) e Stati esteri quali Stati Uniti (Metropolitan), Canada (Canadian Opera Company), Francia, Svizzera, Austria, Egitto, Svezia e Pakistan. Nel 1976 acquisisce l’idoneità al Concorso bandito dall’orchestra della Rai di Torino e nel 1982 risulta vincitore del Concorso a cattedra per l’insegnamento dell’educazione musicale nelle scuole secondarie di I e II grado e nel 1987 risulta primo nella graduatoria per titoli artistici e didattici nella classe di concorso per l’insegnamento dello strumento musicale nelle scuole a indirizzo musicale. Ha rivestito il ruolo di primo clarinetto in numerose orchestre quali l’Orchestra di Belluno, Filarmonia Veneta e in vari complessi da camera quali Piccola Orchestra di Udine, il Complesso Cameristico Veneto, Orchestra San Marco di Pordenone. E’ componente dal 1983 del Quartetto di clarinetti “Ensemble Serenissima”, con il quale ha ottenuto il primo premio al concorso internazionale di musica da camera "Il Rovere d’oro" di San Bartolomeo al Mare, il primo posto al concorso radiofonico RAI "I Cercatori di Perle" ed ha vinto il "Premio Schubert" per la musica da camera a Tagliolo Monferrato. Oltre a svolgere intensa attività concertistica, accolta ovunque con entusiasmo dalla critica, al gruppo è dedicato il brano “Weberiana” del compositore Roberto Cittadini, eseguita in prima assoluta nel 1991 ed inserita nel CD Clarinet Rapsody inciso dal gruppo nel 1997 e particolarmente apprezzato dalla critica internazionale per la ricerca del suono, l’interpretazione e la qualità esecutiva. Contemporaneamente si è dedicato alla didattica del clarinetto e alla direzione d’orchestra dove si è formato seguendo l’attività di diversi direttori  d’orchestra come maestro collaboratore e di formazioni a fiato con il direttore J.Konjaert. E’ stato direttore stabile della Filarmonica di Maniago e dell’orchestra a fiati regionale del Friuli Venezia Giulia. Ha inoltre collaborato, sempre in qualità di direttore, con l’Orchestra del teatro di Maribor (Slovenia). Da sempre attento alla formazione dei giovani è stato ideatore, promotore e direttore artistico di numerose iniziative a loro dedicate (Estate Giovani, Concorso Nazionale Voci Nuove, Rassegna Concertistica per giovani talenti “I Concerti a Palazzo”, Pomeriggi Musicali) e ha fondato l’Orchestra “ La Serenissima” di Sacile portandola a vincere numerosi e prestigiosi premi in concorsi nazionali e internazionali: dal 1989 al 1992 Concorso Nazionale di Ischia (1° Premio), Concorso Internazionale di Stresa (1° Premio), Concorso Nazionale di Napoli (1° Premio), Concorso Nazionale di Pesaro (Menzione Speciale), Rassegna Nazionale di Catania. Grazie alla sua preparazione professionale, alla passione e al costante impegno  ha saputo portare l’Orchestra ad una notorietà di tipo internazionale con tournée in diversi Stati: nel 1992 in Alsazia e Lorena (Francia), nel 1999, nel 2015 e nel 2016 in Slovenia, nel 2003 a Taiwan, fino ad essere invitata nel 2001 a rappresentare le orchestre giovanili italiane al Festival Internazionale delle Orchestre a Buenos Aires in Argentina suonando in diretta per la televisione nazionale, invito riproposto nel 2015. E’ stato invitato da diversi Istituti e Associazione per tenere conferenze sulla didattica e l’estetica musicale e ha preso parte, in qualità di giurato, a numerosi concorsi nazionali. Ha collaborato e collabora con solisti di fama internazionale fra i quali Mario Brunello, Alessandro Comellato, Maggio Ormezowsky, Luca Simoncini, Emmanuele Baldini… Dal 1989 dirige l’Accademia Musicale di Sacile ed è docente titolare di ruolo di Clarinetto presso la Scuola Media Statale ad Indirizzo Musicale di Sacile. E’ docente nei corsi internazionali di formazione strumentale che si svolgono a Sacile di cui è direttore artistico e organizzativo. Conseguita la laurea magistrale in Scienze dell’educazione ad indirizzo musicologico tiene corsi, seminari, conferenze e docenze per diversi enti ed associazioni oltre che in diverse scuole secondarie di II grado. Ha inoltre curato la parte relativa la Storia della musica in Friuli Venezia Giulia nella collana di volumi dedicati alle arti in regione editi dalla casa editrice Agenzia Libraria di Monfalcone. Dal 2003 è direttore artistico dell’Associazione Pro Sacile curandone la programmazione degli spettacoli. Da oltre trent'anni è presidente della Associazione Culturale Ensemble Serenissima di Sacile, attiva nella promozione, nella diffusione e nella formazione musicale. 

Specifiche: Il laboratorio di musica orchestrale verterà sull’analisi e lo studio di brani originali per orchestra d'archi ed orchestra sinfonica dal barocco al Novecento. Sarà anche occasione per affrontare la musica contemporanea con lo studio del brano vincitore del IV International Composition Prize SEM 2019 e la sua esecuzione in prima assoluta durante il concerto sinfonico del Meeting. Il laboratorio ha carattere prettamente pratico. 

LUCA BRAGA, (Violino) Ha studiato violino presso il Conservatorio G.Verdi di Milano diplomandosi con U.Oliveti nel 1985. Si è perfezionato con F.Cusano e successivamente con Z.Gilels, A.Brussilowski, M.Jokanovich frequentando corsi, seminari o masterclass e ottenendo sempre borse di studio e di merito.
Per la musica da camera si è perfezionato con M.Sirbu per il repertorio sonatistico e con F.Rossi per il quartetto d'archi, sempre premiato con borse di studio o riconoscimenti di merito. Ha vinto numerosi premi e riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali per formazioni cameristiche. Nel 1994 ha vinto il concorso nazionale a cattedre nei conservatori di musica per gli insegnamenti di violino e musica da camera. Attualmente è titolare della cattedra di musica da camera presso il Conservatorio di musica G.Verdi di Milano. E' stato ospite di prestigiose associazioni concertistiche come solista o in formazioni cameristiche in Italia, Austria, Svizzera, Francia,  Spagna, Gran Bretagna, Repubblica Ceca, Germania, Lussemburgo, Polonia, Portogallo, Svezia, Finlandia, Africa, Sud America, Cina e Giappone. In duo con Lucia Pittau si è esibito in  molte stagioni concertistiche in Italia e all’estero, registrando  l’opera integrale di G.Martucci e G.Sgambati per violino e pianoforte (ed. Tactus), disco accolto con lusinghiere critiche su riviste specializzate (quattro stelle Musica-luglio 2006) ed altre numerose registrazioni discografiche o radiofoniche. Ha collaborato come violino di spalla con importanti orchestre italiane. Dal 2000 è membro dell’Orchestra da Camera di Mantova, gruppo con il quale ha talvolta ricoperto il ruolo di prima parte. E’ primo violino del quartetto dell’Orchestra da camera di Mantova con il quale svolge intensa attività cameristica e regolare attività concertistica in Italia e all’estero. Recente la tournée in Cina 2012.
Nel 2002 stato invitato da Enrico Dindo a far parte dei Solisti di Pavia formazione con cui collabora tutt’ora regolarmente anche come solista, violino di spalla o come prima parte.
L’intensa attività cameristica con diverse realtà musicali italiane lo ha visto collaborare con E.Dindo, D.Rossi, L.Ranieri, M.Rogliano, A.Bocini, G.P.Pretto, G.Cassone, P.Bordoni, S.Redaelli. Ha insegnato nei Conservatori di Cagliari, Trento, Sassari  e Vicenza, oltre che presso vari Corsi di Formazione Professionale per Orchestra (Budrio, Imola, Domodossola). E' spesso invitato a far parte della giuria in Concorsi Nazionali di esecuzione musicale per giovani musicisti.