STEFANIA REDAELLI, (Pianoforte) Diplomata con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Milano sotto la guida di Ernesto Esposito, ha studiato anche con Bruno Canino, Murray Perahia, Paolo Borciani (Quartetto Italiano), Dario De Rosa e Norbert Brainin (Quartetto Amadeus). E' stata ed è tuttora assistente ai corsi di Salvatore Accardo, Rocco Filippini, Franco Gulli, Yo-Yo Ma, Victor Tretiakov, Lucas Hagen, Asier Polo e Boris Belkin (Accademia Chigiana, Fondazione Stauffer Cremona, Garda Lake Music Festival...). E' docente di musica da camera al Conservatorio di Vicenza e docente di pianoforte presso l'Accademia di Alto Perfezionamento di Sacile. Ha inciso per Warner, Warner-Fonit Cetra, Dynamic, Brilliant, Stradivarius, Ricordi e Bottega Discantica, in quest'ultimo cd anche in veste di direttore. Come solista si è esibita con le orchestre della RAI di Milano, dei Pomeriggi Musicali e dell'Angelicum di Milano, con l'Orchestra Sinfonica di San Remo e l'Orchestra da Camera di Padova. Ha suonato con musicisti di fama internazionale tra i quali Salvatore Accardo, Mario Brunello, Massimo Quarta, Sergej Krilov, Lucas Hagen, Cecilia Bartoli, Bruno Giuranna, Domenico Nordio, Marco Rizzi, Fabrizio Meloni, Danilo Stagni, Edoardo Zosi, Antony Pay, Rocco Filippini, Alain Meunier, Victor Tretiakov, Sonig Tchakerian, in prestigiosi teatri ed Associazioni come il Teatro alla Scala di Milano, Schauspielhaus di Berlino, il Teatro San Carlo di Napoli, il Regio di Parma, il Ponchielli di Cremona, il Bibiena di Mantova, il Festival di Stresa, Unione Musicale di Torino, Serate Musicali di Milano, la Biennale di Venezia, Festival MITO, i Concerti di Radio3 (Concerti al Quirinale, Radio3 Suite), alla IUC di Roma, l'Accademia Chigiana di Siena, Wigmore Hall di Londra, Boston Symphony Hall, il Museo Glinka di Mosca, Cemat Resit di Istanbul, l'Università di Singapore..... Suona in duo pianistico con Maria Grazia Bellocchio dal 1980.

Specifiche: Sono invitati studenti di conservatori e istituti musicali dei diversi livelli, gruppi cameristici già formati, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze ed eventualmente prepararsi per proseguire i loro studi post -diploma. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, arricchire il proprio repertorio, confrontarsi con i problemi d’interpretazione e salvaguardia dello stile delle epoche musicali, appoggiandosi sulla ricerca dei mezzi tecnici appropriati per esprimersi al meglio. Il corso ha lo scopo di approfondire anche le conoscenze tecnico-espressive dello strumento.

ANASTASIA GOLDBERG, (Pianoforte) Ha ricevuto le prime lezioni di pianoforte all'età di 5 anni da Irina Renova. Tre anni dopo ha debuttato con successo con il concerto per pianoforte e orchestra in Re di Haydn con l'Orchestra da Camera della Scuola Speciale di Musica (Ekaterinburg). Si è diplomata presso l'Ural State Conservatorium di Ekaterinburg e ha conseguito il Master di Naum Grubert presso il Royal Conservatoire dell'Aia (NL). Nel 2000 vince il Concorso pianistico internazionale di San Sebastian, in Spagna, dove ha tenuto alcuni recital da solista ed è stata invitata a far parte della giuria dello stesso concorso nel 2009. Ha suonato con famosi direttori d'orchestra come Mikhail Jurowski, Stefan Vladar, Michel Tabachnik, Anton Grishanin e molti altri. Ha contribuito alla prima mondiale del Concerto per pianoforte e orchestra di M. Tabachnik (2007) e alla prima mondiale del Concerto per pianoforte e orchestra in fa di Beethoven (Beethoven Festival 2010). Ha inciso diverse registrazioni e l’ultima, pubblicata in proprio (Goldberg Productions) con opere di Mozart e Beethoven, è stata molto apprezzata dalla stampa (miglior CD classico del 2010, insieme ai CD della Concertgebouw Orchestra e della Bayerische Rundfunk Orchestra) e dalla stazione radio belga KLARA come "CD del giorno” (settembre 2010). E’ docente di pianoforte presso il Conservatorio Prince Claus di Groningen (NL). Si esibisce frequentemente in diverse sedi nei Paesi Bassi, in Francia, in Germania e in Russia. Ogni anno viene invitata a diversi festival in Francia, Russia e Olanda come interprete, membro della giuria e insegnante di pianoforte.

Specifiche: Sono invitati studenti di conservatori e istituti musicali dei diversi livelli, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze ed eventualmente prepararsi per proseguire i loro studi post-diploma. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, confrontarsi con i problemi d’interpretazione. Il seminario ha lo scopo di approfondire anche le conoscenze tecnico-espressive dello strumento.

ALESSANDRO COMMELLATO, (Pianoforte/Fortepiano) Ha studiato a Milano con Carlo Vidusso e si è perfezionato con Pier Narciso Masi, Evgeny Malinin e Sergio Fiorentino. E' vincitore nei concorsi Rendano di Roma, Città di Stresa, Ciudad de Oporto, Schubert di Dortmund. Si esibisce come solista con le orchestre del Teatro alla Scala di Milano, Teatro la Fenice di Venezia, Filarmonica di Praga, Filarmonica Accademica di San Pietroburgo, Filarmonica di Omsk, Filarmonica di Odessa, Nazionale Moldava, Radio di Zagabria, Filarmonica di Bacau, Premiere Orchestra di Krasnodar, “Solamente Naturali” di Bratislava, Verdi di Milano, Sinfonica Toscanini di Parma, Milano Classica, etc. Con Divertimento Ensemble ha eseguito opere contemporanee di Nono, Kagel, De Pablo, Bussotti, Donatoni, Guarnieri, al Mozarteum di Salisburgo, Auditorium Nacional di Madrid, Musica nel nostro Tempo di Milano, Autunno Musicale di Como, Biennale di Venezia, Amici della musica di Palermo. Ha effettuato tournée in Usa, Russia, Giappone e Australia. E’ stato invitato come solista del Teatro alla Scala per “Cherì”, “Autour de Chopin”, "Coro di Morti" di Petrassi. Al Teatro La Fenice di Venezia è solista in Medea di Adriano Guarnieri. Come camerista ha suonato a fianco di Siegfrid Palm, Hans Deinzer, Franco Maggio Ormezowski, Sergio Azzolini, Simone Bernardini, Andreas Willwohl, Isang Enders, David McCarrol, Atalanta Fugiens, etc. Si dedica all'interpretazione su tastiere storiche ed è invitato ai Festivals di Bremen, Lausanne,  Lugano,  Verbier, Innsbruck, Aix en Provence, Mulhouse, Bratislava, Lockenhaus, Helsinki, Urbino. Ha inciso "Pèchés de Veillesse" di Rossini, Quintetti, Settimini e Concerti di J.N.Hummel, Sonate di F.Ries, l'integrale delle variazioni di Beethoven WoO. Ha registrato per Rai: “Kennst du das Land”, “Alma Brasileira” dedicato a H.Villa Lobos, "Mozart e Rossini", Babar di Poulenc. Ha collaborato per anni con  B.Giuranna, S.Accardo e R. Filippini  all'Accademia Stauffer di Cremona. E' docente di pianoforte al Conservatorio " G.Verdi" di Milano.

Specifiche: Sono invitati studenti di conservatori e istituti musicali dei diversi livelli, gruppi cameristici già formati, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, arricchire il proprio repertorio, confrontarsi con i problemi d’interpretazione e salvaguardia dello stile delle epoche musicali, appoggiandosi sulla ricerca dei mezzi tecnici appropriati per esprimersi al meglio. Il corso ha lo scopo di approfondire il repertorio pianistico e l’analisi tecnico-espressiva dell’interpretazione; verrà trattata in particolare la tecnica del suono in relazione al corretto utilizzo dei mezzi preposti alla sua produzione, anche con l’utilizzo di strumenti d’epoca (le lezioni si svolgeranno su fortepiano J.Broadwood del 1825 e Pleyel del 1849). Il repertorio pianistico classico e romantico verrà affrontato alla luce delle fonti e della prassi sugli strumenti dell'epoca. I concerti per piano e orchestra verranno eseguiti in versione kammerkonzert.

LUCA BRAGA, (Violino) Ha studiato violino presso il Conservatorio "G.Verdi" di Milano diplomandosi con U.Oliveti nel 1985. Si è perfezionato con F.Cusano e successivamente con Z.Gilels, A.Brussilowski, M.Jokanovich frequentando corsi, seminari o masterclass e ottenendo sempre borse di studio e di merito. Per la musica da camera si è perfezionato con M.Sirbu per il repertorio sonatistico e con F.Rossi per il quartetto d'archi, sempre premiato con borse di studio o riconoscimenti di merito. Ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali per formazioni cameristiche. Nel 1994 ha vinto il concorso nazionale a cattedre nei conservatori di musica per gli insegnamenti di violino e musica da camera. Attualmente è titolare della cattedra di musica da camera presso il Conservatorio di musica "G.Verdi" di Milano. E' stato ospite di prestigiose associazioni concertistiche come solista o in formazioni cameristiche in Italia, Austria, Svizzera, Francia,  Spagna, Gran Bretagna, Repubblica Ceca, Germania, Lussemburgo, Polonia, Portogallo, Svezia, Finlandia, Africa, Sud America, Cina e Giappone. In duo con Lucia Pittau si è esibito in  molte stagioni concertistiche in Italia e all’estero, registrando  l’opera integrale di G.Martucci e G.Sgambati per violino e pianoforte (ed. Tactus), disco accolto con lusinghiere critiche su riviste specializzate (quattro stelle Musica-luglio 2006) ed altre numerose registrazioni discografiche o radiofoniche. Ha collaborato come violino di spalla con importanti orchestre italiane. Dal 2000 è membro dell’Orchestra da Camera di Mantova, gruppo con il quale ha talvolta ricoperto il ruolo di prima parte. E’ primo violino del quartetto dell’Orchestra da camera di Mantova con il quale svolge intensa attività cameristica e regolare attività concertistica in Italia e all’estero. Nel 2002 è stato invitato da Enrico Dindo a far parte dei Solisti di Pavia formazione con cui collabora tutt’ora regolarmente anche come solista, violino di spalla o come prima parte. L’intensa attività cameristica con diverse realtà musicali italiane lo ha visto collaborare con E.Dindo, D.Rossi, L.Ranieri, M.Rogliano, A.Bocini, G.P.Pretto, G.Cassone, P.Bordoni, S.Redaelli. Ha insegnato nei Conservatori di Cagliari, Trento, Sassari  e Vicenza, oltre che presso vari Corsi di Formazione Professionale per Orchestra (Budrio, Imola, Domodossola). E' spesso invitato a far parte della giuria in Concorsi Nazionali di esecuzione musicale per giovani musicisti.

Specifiche: Sono invitati studenti di conservatori e istituti musicali dei diversi livelli, gruppi cameristici già formati, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, nonché lavorare i passi orchestrali specifici del proprio strumento. Saranno approfondite anche analisi, modalità di studio e apprendimento del repertorio per violino.

Junior Masterclass: Originale iniziativa ludico-didattica dedicata ai bambini dai 6 anni in su o ragazzi principianti. La Junior Masterclass è nata con lo scopo di insegnare ai giovanissimi la bellezza dell’aggregazione, della condivisione, di lavorare ad uno stesso obiettivo, di fidarsi uno dell’altro, il tutto in maniera divertente e costruttiva. Sotto la guida paziente ed esperta dell'insegnante, i bimbi sperimenteranno la gioia di approfondire lo studio del proprio strumento con lezioni individuali e collettive e di suonare con gli altri avvicinandosi in allegria all’esperienza della musica d’insieme. I partecipanti alle Junior Masterclass saranno i protagonisti anche di un matinée del Meeting.

DAVIDE ZALTRON, (Viola)  E' un docente di viola fra i più attivi: la sua classe in Conservatorio risulta da molti anni la più cospicua in Italia, con diplomati che negli ultimi vent’anni hanno vinto gran parte dei concorsi e audizioni a posti d’orchestra. Si è diplomato in violino con Sonig Tchakerian e in viola con Bruno Giuranna (per molti anni all’Accademia Stauffer) e Armando Burattin. Oltre a lezioni con Accardo, Brunello, Carmignola, Filippini e Gulli, ha frequentato corsi di musica da camera con Asciolla, Borciani, Rossi e con il Trio di Trieste (diploma triennale). E' solista e soprattutto camerista in 23 Paesi (Musikverein di Vienna, Philarmonie di Berlino, Lincoln Centre di New York, Gewandhaus di Lipsia, Erkulessaal e Prinzregentheather di Monaco, Teatro degli Champ-Elysées di Parigi, Festivals di: Lucerna, di Verbier, dello Schleswig-Holstein, di Ambronay e “Menuhin” di Gstaad; Salle Garnier e Grimaldi Forum di Montecarlo, Coliseum di Buenos Aires, Fondazione Gulbenkian di Lisbona, Università della Florida, Sala Mozart di Strasburgo, e a Salisburgo, Gerusalemme, Tokio, Pechino, Shangai, Hong Kong, Santiago, Hanoi, Ankara, Rabat, San Paolo…). E' stato prima viola con più di 50 orchestre: Orchestra da Camera Italiana di Accardo, Orchestra da Camera di Mantova, Orchestra d’Archi Italiana di Brunello, Solisti di Pavia di Dindo, Virtuosi Italiani, RAI di Milano, La Fenice di Venezia, San Carlo di Napoli, Haydn di Bolzano, Orchestra da Camera di Padova, Sinfonica di Sanremo, Lirico di Cagliari… Ha suonato musica da camera con Bacchetti, Brunello, Canino, Clevenger, Dindo, Kuijken, Nordio, Patyra, Piovano, Polverelli, Rabaglia, Redaelli, Rogliano, D.Rossi, Sollima, Trio Italiano, Vernikov… Nell’ambito dell’esecuzione filologica ha suonato come prima viola con i Barocchisti di Lugano, l’Academia Montis Regalis, il Complesso Barocco, l’Orchestra Barocca di Bologna, l’Arte dell’Arco… (collaborando con Hogwood, Fasolis, Curtis, Radulescu, Goodman, Alessandrini, De Marchi, Bartoli, Beyer, Onofri, F.Guglielmo, Puxeddu, Jaroussky…). Ha registrato cd e dvd per Decca, Warner Classic, EMI, RCA Records, Fonit Cetra, Naxos, Brilliant, Amadeus, Bottega Discantica, Foné, Paragon, Velut Luna… Fra gli impegni più recenti: ha suonato (anche in Prima Esecuzione) il Concerto per viola e la Concertante per viola e violoncello (con Julius Berger) di Giovanni Bonato, ha registrato e partecipato come prima viola al Tour europeo di “Mission” con Cecilia Bartoli, ha registrato numerosi Quintetti di Boccherini con Luigi Puxeddu (Boccherini Edition) e l’Estro Armonico di Vivaldi con L’Arte del Arco di Federico Guglielmo (Vivaldi Edition); ha suonato (prima viola) il Terzo e il Sesto Brandeburghese con Sonig Tchakerian e Giovanni Sollima.

Specifiche: Sono invitati studenti di conservatori e istituti musicali dei diversi livelli, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze ed eventualmente prepararsi per proseguire i loro studi post-diploma. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, arricchire il proprio repertorio, confrontarsi con i problemi d’interpretazione e salvaguardia dello stile delle epoche musicali, appoggiandosi sulla ricerca dei mezzi tecnici appropriati per esprimersi al meglio. 

ULRIKE HOFMANN, (Violoncello) Ha completato la sua formazione musicale alla Scuola Superiore della Musica di Berlino con il prof. Markus Nyikos, ottenendo il diploma Solistico con menzione di merito. Come membro della Accademia Karajan ha iniziato a collaborare con l’Orchestra della Filarmonica di Berlino. Vincitrice del concorso “Deutsche Musikwettbeverb”, è stata selezionata per partecipare alla rassegna “Konzerte Junger Künstler”, grazie alla quale inizia la sua carriera solistica. Successivamente è stata premiata ai concorsi: Internazionale di Marktneukirchen, “Domenico Gabrielli” di Berlino e “Domnick Violoncello Preis” di Stoccarda. Attualmente fa parte dell’orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda e collabora regolarmente con la “Chamber Orchester of Europe” e l’Ensemble Oriol di Berlino. Dal 2000 è membro del Quartetto “Le Musiche” di Berlino con il quale svolge intensa attività concertistica, produzioni radio, discografiche e Masterclass. Come solista e camerista tiene concerti in Europa, Giappone, Stati Uniti, Medio Oriente e partecipa ad importanti rassegne musicali come il Rheingau Festival, il Festival Mitteleuropa e il Festival di Pasqua di Salisburgo. Nell’ambito dei corsi dell’accademia Carl-Flesch Akademie di Baden-Baden, le è stato riconosciuto il Lions-preis, grazie al quale ha registrato il suo primo CD per Violoncello e Orchestra con musiche di Dvorak e Bruch.

Specifiche: Sono invitati studenti di conservatori e istituti musicali dei diversi livelli, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze ed eventualmente prepararsi per proseguire i loro studi post-diploma. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, approfondendo le conoscenze tecnico-espressive dello strumento. Saranno approfondite anche analisi, modalità di studio e apprendimento del repertorio per violoncello.

GIANNINO FASSETTA, (Fisarmonica) Inizia lo studio della fisarmonica all’età di sei anni con il Maestro Elio Boschello di Venezia, che sottolinea come già giovanissimo si distingua per spontaneità tecnica, facilità interpretativa e fervida musicalità. Segue i corsi di perfezionamento con i Maestri F.Lips e W.Zubintskj. Classificatosi al primo posto in quindici concorsi nazionali e internazionali, partecipa a registrazioni per Rai TV, reti regionali e straniere. Svolge intensa attività concertistica in Italia e all’estero (Argentina, Austria, Canada, Francia, Germania, Giappone, Pakistan, Portogallo, Repubblica Ceca, Romania, Slovenia, Spagna, Svezia, Svizzera e Ungheria). Di particolare rilievo per la sua consacrazione artistica è la tournée in Argentina, dove si esibisce anche al Teatro Colòn di Buenos Aires in presenza di Laura Escalada Piazzolla, che lo colloca tra i migliori interpreti di Astor Piazzolla, concordando con la critica. Grazie a una riconosciuta versatilità interpretativa, Gianni Fassetta collabora stabilmente con artisti di fama internazionale in varie formazioni: da Kaleiduo a Remo Anzovino Trio, con cui dà vita a un centinaio di applauditi concerti internazionali di grande impatto live. Con il concerto del 31 luglio 2009 a Forte dei Marmi, comincia a partecipare ai progetti musicali del Maestro Nicola Piovani, premio Oscar per la colonna sonora de “La vita e bella” di Roberto Benigni. Nel 2000 pubblica il CD “Evocazioni” con musiche proprie su testi del poeta Giuseppe Malattia della Vallata (Premio Letterario Internazionale) e nel 2002 il CD “Reflejo”, opera monografica sulla produzione di Astor Piazzolla. Porta inoltre il suo contributo strumentale in svariate produzioni di prestigiosi autori contemporanei.  Nel 2000 per la colonna sonora del film “Vajont” di Renzo Martinelli compone due brani per fisarmonica e quartetto d’archi, ora editi dalla casa discografica Sugar Music di Milano. Dal 2011 è anche impegnato come direttore artistico del Fadiesis Accordion Festival.

Specifiche: Sono invitati studenti di conservatori e istituti musicali dei diversi livelli, che mirano ad approfondire le proprie conoscenze approfondendo lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, ma anche agli amatori senza finalità scolastiche nell'immediato o ai diplomati con fini di perfezionamento. Saranno approfondite anche analisi, modalità di studio e apprendimento del repertorio per fisarmonica.

STEFANO VIOLA, (Chitarra classica) Allievo di Oscar Ghiglia all’Accademia Musicale Chigiana di Siena e Ruggero Chiesa a Milano, si diploma a soli diciotto anni con il massimo dei voti e la lode. Molto intensa e precoce anche l’attività didattica che lo ha visto insegnare nei Conservatori Statali di Musica di Venezia, Trieste, Rovigo, Perugia, Modena, Bologna, Bari, Castelfranco Veneto (TV). Attualmente è titolare della cattedra di chitarra al Conservatorio Statale di Musica “Jacopo Tomadini” di Udine e Direttore artistico del Centro chitarristico “El Maestro” di Treviso. Si contano a decine i Diplomi di Conservatorio ottenuti dai suoi studenti, molti dei quali sono oggi docenti in Scuole Medie ad indirizzo musicale, Licei Musicali, Conservatori e prestigiose Accademie Europee. Sono oltre 250 i premi vinti da suoi studenti nei più importanti concorsi nazionali ed internazionali: tra questi figurano i “Primi Premi” ai Concorsi “Fernando Sor” di Roma, “Pittaluga” di Alessandria”, “Julian Arcas” di Almeria (Spagna), “Francisco Tàrrega”di Benicasim (Spagna),” Castelnuovo-Tedesco” di Parma, “Benvenuto Terzi” di Bergamo, “Enrico Mercatali” di Gorizia, “Rospigliosi” di Lamporecchio, Sernancelhe (Portogallo), “Miguel Llobet” di Barcellona (Spagna); questi risultati ne fanno uno degli insegnanti di Conservatorio più autorevoli delle ultime generazioni. Tiene conferenze e Master-Class in vari Festival Chitarristici in Italia, Slovenja, Croazia, Repubblica Ceka, Messico, Austria, Spagna, Polonia e Ukraina e viene regolarmente invitato nelle giurie dei più importanti Concorsi Chitarristici Internazionali. Ha elaborato e coordinato, con il sostegno economico della Regione Friuli Venezia Giulia, un importante progetto di ricerca dal titolo “Analisi posturale biomeccanica-funzionale del musicista” che ha visto coinvolti il Conservatorio e l’Università di Udine (Facoltà di Scienze Motorie), progetto che si è concluso con la realizzazione di un DVD che, recentemente, si trova allegato ad un interessante volume sull’argomento dal titolo “Manuale per l’analisi metodologica nella didattica chitarristica di base e guida all’analisi posturale”, pubblicato da Guitart. Ha pubblicato inoltre tre volumi di Tecnica chitarristica (Le Scale, Le Legature, Gli Arpeggi) editi da Edizioni Musicali Sinfonica. È risultato vincitore nel 2007, 2009, 2010 e 2014 del “Premio Rospigliosi per la Didattica”. Il comitato scientifico del XXV Convegno Internazionale di chitarra gli ha conferito la Chitarra d'oro 2020 per la didattica.

Specifiche: Sono invitati studenti di conservatori e istituti musicali dei diversi livelli, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze ed eventualmente prepararsi per proseguire i loro studi post-diploma. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, arricchire il proprio repertorio. Saranno affrontati anche elementi di tecnica meccanica, prassi esecutive e storia dello strumento.

MARIO ZANETTE, (Orchestra) Direttore artistico. Ha iniziato giovanissimo lo studio del clarinetto, diplomandosi brillantemente al Conservatorio "F.E.Dall'Abaco" di Verona. Fin da giovanissimo si è dedicato al repertorio cameristico e solistico, tenendo recital per numerose Società Concertistiche in Italia e all'estero esibendosi nei più rinomati teatri e sale da concerto in numerosi paesi italiani e stranieri come Stati Uniti (Metropolitan), Canada (Canadian Opera Company), Francia, Svizzera, Austria, Egitto, Svezia, Pakistan, Taiwan, Argentina. Ha ricoperto il ruolo di primo clarinetto in numerose e importanti orchestre e in varie formazioni cameristiche. È fondatore e membro dal 1983 del Quartetto di clarinetti "Ensemble Serenissima", con il quale ha vinto numerosi primi premi in prestigiosi concorsi internazionali. Contemporaneamente si è dedicato all'insegnamento del clarinetto e della direzione d'orchestra. È stato direttore stabile di formazioni orchestrali in Italia e all'estero (Slovenia). Sempre attento alla formazione dei giovani, è stato ideatore, promotore e direttore artistico di numerose iniziative a loro dedicate. Grazie alla sua preparazione professionale, alla passione e all'impegno costante, è riuscito a portare l'Orchestra La Serenissima, da lui fondata, a vincere numerosi e prestigiosi premi in concorsi nazionali e internazionali e ad acquisire una fama internazionale con tournée in vari Paesi, dall'Europa, agli Stati Uniti, dal Sud America all'Asia. È stato invitato da vari Istituti e Associazioni a tenere lezioni di didattica ed estetica musicale e ha partecipato, in qualità di giurato, a numerosi concorsi nazionali. Ha collaborato e collabora con solisti di fama internazionale. Ha inoltre curato la storia della musica in Friuli Venezia Giulia nella collana di volumi dedicati alle arti della regione pubblicati dalla casa editrice Agenzia Libraria di Monfalcone. Da quarant'anni è presidente dell'Associazione Ensemble Serenissima di Sacile, attiva nella promozione, divulgazione ed educazione musicale. 

Specifiche: Il laboratorio di musica orchestrale verterà sull’analisi e lo studio di brani originali per orchestra d'archi ed orchestra sinfonica dal barocco al Novecento. Sarà anche occasione per affrontare la musica contemporanea con lo studio del brano vincitore del 8th International Composition Prize SEM 2023 e la sua esecuzione in prima assoluta durante il concerto sinfonico del Meeting. Il laboratorio ha carattere prettamente pratico. 

RICCARDO FIORAVANTI, (Basso) Inizia a suonare il basso elettrico nel 1973 e poco dopo entra nella classe di contrabbasso del Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano. Le sue capacità lo portano a collaborare in ambito jazzistico con Giorgio Gaslini, Franco Cerri, Gianni Basso, Dino Piana, Renato Sellani, Enrico Rava, Dado Moroni, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Stefano Bollani e molti altri mentre, nel mondo del pop, le sue partecipazioni sono innumerevoli, da Mina a Ennio Morricone, Mia Martini, Enzo Jannacci, Antonella Ruggiero, Ornella Vanoni, Fabio Concato, ecc… Ha collaborato con musicisti quali Tom Harrell, Bob Mintzer, Phil Woods, Lee Konitz, Clark Terry, Toots Thielemans, Charlie Mariano, Barney Kessel e moltissimi altri, e ha partecipato a concerti di Ray Charles, Chico Buarque De Hollanda, Gino Vannelli, Dee Dee Bridgewater, Elio e Le Storie Tese e Stevie Wonder. Ha suonato nell’Orchestra Ritmica della RAI di Milano, nell’Orchestra del Festival di Sanremo e in varie produzioni orchestrali a Mediaset. È stato un valido collaboratore – in seminari e performances – di batteristi quali Joe La Barbera, Adam Nussbaum, Billy Cobham, Alvin Queen, Paul Wertico, Danny Gottlieb e tanti altri. Diversi i cd a suo nome, tra cui “Duke’s Flowers”, “Note Basse”, “Bill Evans Project”, e “Coltrane Project”. Ha insegnato ai Conservatori di Piacenza, Cuneo, Alessandria, Brescia, Ferrara e Catania. Insegna Basso Elettrico, Contrabbasso e Storia del Jazz al Conservatorio di Como. 

Specifiche clinic: Si affronteranno i temi legati alla sinergia fra Basso e Batteria attraversando il periodo storico che va dal Blues al Jazz al Afro al Funk al Jazz Rock e al Pop. Parleremo e suoneremo su delle strutture facendo capire come Basso e la Batteria possano comunicare fra loro mantenendo sia il ruolo da gregario che il ruolo da solista. Organizzazione del corso

MAXX FURIAN, (Batteria) All'età di dieci anni ha i primi approcci con la batteria e diventa allievo del Maestro Enrico Lucchini (European Jazz Master). Nel 1993 si trasferisce a Los Angeles dove studia con Chad Wacherman, esperienza che influirà enormemente sulla sua formazione artistica. Sempre a Los Angeles si specializza anche in R&B e ottiene il "groove funk". Batterista di origini jazz cresciuto negli anni ottanta, è un vero "fusion drummer" dalla forte personalità; si definisce un "liquid groove man". Le sue collaborazioni in ambito pop vantano nomi come Laura Pausini, Nek, 883, Max Pezzali, Franco Battiato, Patty Pravo, Fabio Concato e Ornella Vanoni. Nel marzo del 2002 partecipa al Jeffrey Porcaro memorial tribute a Koblenz (Germania). Collabora in ambito jazz con Randy Brecker, Ada Rovatti, Jeff Berlin, Othello Molineaux, Mauro Negri, Sonny Taylor, Massimo Moriconi, Marco Bianchi, Gigi Ciffarelli e moltri altri. Nel 1992 fonda un trio jazz ("Subjects", tre album prodotti e un quarto in arrivo) con cui partecipa a diversi festival europei. La sua frenetica attività lo vede in tour anche con il suo gruppo "Fast and Furian" e con la Drummeria, spettacolare formazione composta da 5 batteristi: Paolo Pellegatti, Christian Meyer, Maxx Furian, Walter Calloni ed Ellade Bandini.

Specifiche clinic: Si affronteranno i temi legati alla sinergia fra Basso e Batteria attraversando il periodo storico che va dal Blues al Jazz al Afro al Funk al Jazz Rock e al Pop. Parleremo e suoneremo su delle strutture facendo capire come Basso e la Batteria possano comunicare fra loro mantenendo sia il ruolo da gregario che il ruolo da solista. Organizzazione del corso

STEFANIA REDAELLI, (Piano) Graduated with top marks from the Milan Conservatory under Ernesto Esposito, she also studied with Bruno Canino, Murray Perahia, Paolo Borciani (Quartetto Italiano), Dario De Rosa and Norbert Brainin (Quartetto Amadeus). She has been and still is assistant to Salvatore Accardo, Rocco Filippini, Franco Gulli, Yo-Yo Ma, Victor Tretiakov, Lucas Hagen, Asier Polo and Boris Belkin (Accademia Chigiana, Fondazione Stauffer Cremona, Garda Lake Music Festival...). She teaches chamber music at the Conservatory in Vicenza and piano at the Accademia di Alto Perfezionamento in Sacile. She has recorded for Warner, Warner-Fonit Cetra, Dynamic, Brilliant, Stradivarius, Ricordi and Bottega Discantica, in the latter CD also as conductor. As a soloist, she has performed with the orchestras of the RAI in Milan, the Pomeriggi Musicali and the Angelicum in Milan, the San Remo Symphony Orchestra and the Chamber Orchestra of Padua. She has played with internationally renowned musicians such as Salvatore Accardo, Mario Brunello, Massimo Quarta, Sergej Krilov, Lucas Hagen, Cecilia Bartoli, Bruno Giuranna, Domenico Nordio, Marco Rizzi, Fabrizio Meloni, Danilo Stagni, Edoardo Zosi, Antony Pay, Rocco Filippini, Alain Meunier, Victor Tretiakov, Sonig Tchakerian, in prestigious theatres and associations such as Teatro alla Scala in Milan, Schauspielhaus in Berlin, the Teatro San Carlo in Naples, the Regio in Parma, the Ponchielli in Cremona, the Bibiena in Mantua, the Stresa Festival, Unione Musicale in Turin, Serate Musicali in Milan, the Biennale in Venice, Festival MITO, the Radio3 Concerts (Concerti al Quirinale, Radio3 Suite), at the IUC in Rome, the Accademia Chigiana in Siena, Wigmore Hall in London, Boston Symphony Hall, the Glinka Museum in Moscow, Cemat Resit in Istanbul, the University of Singapore. .... She has been playing in a piano duo with Maria Grazia Bellocchio since 1980.

Course objectives: Students from conservatories and music institutes of different levels, already formed chamber music groups, graduates or undergraduates aiming to deepen their knowledge and possibly prepare to continue their post-diploma studies are invited. Students will be able to deepen their study of solo and chamber compositions, enrich their repertoire, confront the problems of interpretation and preservation of the style of musical epochs, relying on the search for the appropriate technical means to express themselves at their best. The course also aims to deepen technical-expressive knowledge of the instrument.

ALESSANDRO COMMELLATO, (Piano, Fortepiano) He studied in Milan with Carlo Vidusso and furthered his studies with Pier Narciso Masi, Evgeny Malinin and Sergio Fiorentino. He is a winner in the Rendano in Rome, Città di Stresa, Ciudad de Oporto and Schubert in Dortmund competitions. He performs as a soloist with the orchestras of the Teatro alla Scala in Milan, Teatro la Fenice in Venice, Prague Philharmonic, Academic Philharmonic in St. Petersburg, Omsk Philharmonic, Odessa Philharmonic, Moldavian National, Zagreb Radio, Bacau Philharmonic, Premiere Orchestra in Krasnodar, "Solamente Naturali" in Bratislava, Verdi in Milan, Sinfonica Toscanini in Parma, Milano Classica, etc. With Divertimento Ensemble he has performed contemporary works by Nono, Kagel, De Pablo, Bussotti, Donatoni, Guarnieri, at the Mozarteum in Salzburg, Auditorium Nacional in Madrid, Musica nel nostro Tempo in Milan, Autunno Musicale in Como, Biennale in Venice, Amici della musica in Palermo. He has toured the USA, Russia, Japan and Australia. He was invited as soloist at the Teatro alla Scala for "Cherì", "Autour de Chopin", Petrassi's "Coro di Morti". At the Teatro La Fenice in Venice he is soloist in Adriano Guarnieri's Medea. As a chamber musician, he has played alongside Siegfrid Palm, Hans Deinzer, Franco Maggio Ormezowski, Sergio Azzolini, Simone Bernardini, Andreas Willwohl, Isang Enders, David McCarrol, Atalanta Fugiens, etc. He dedicates himself to interpretation on historical keyboards and is invited to the Festivals of Bremen, Lausanne, Lugano, Verbier, Innsbruck, Aix en Provence, Mulhouse, Bratislava, Lockenhaus, Helsinki, Urbino. He has recorded Rossini's "Pèchés de Veillesse", Quintets, Septets and Concertos by J.N.Hummel, Sonatas by F.Ries, the complete Beethoven WoO Variations. He recorded for RAI: "Kennst du das Land", "Alma Brasileira" dedicated to H.Villa Lobos, "Mozart and Rossini", Poulenc's Babar. He collaborated for years with B.Giuranna, S.Accardo and R. Filippini at the Stauffer Academy in Cremona. He teaches piano at the Conservatorio "G.Verdi" in Milan.

Course objectives: The masterclass is addressed to students of conservatories at intermediate and advanced level, already formed chamber music groups, graduates or undergraduates aiming to deepen their knowledge. Students will be able to deepen their study of solo and chamber compositions, enrich their repertoire, deal with the problems of interpretation and preservation of the style of musical epochs, leaning on the search for the appropriate technical means to express themselves at their best. The course aims to deepen the piano repertoire and the technical-expressive analysis of interpretation; sound technique in particular will be dealt with in relation to the correct use of the means of its production, also with the use of period instruments (the lessons will take place on J.Broadwood fortepiano of 1825 and Pleyel of 1849). The classical and romantic piano repertoire will be addressed in the light of the sources and practice on the instruments of the period. The piano and orchestra concertos will be performed in a kammerkonzert version.

LUCA BRAGA, (Violin) He studied violin at the Conservatorio 'G.Verdi' in Milan, graduating with U.Oliveti in 1985. He furthered his studies with F.Cusano and later with Z.Gilels, A.Brussilowski, M.Jokanovich, attending courses, seminars and masterclasses and always obtaining scholarships and merit scholarships. For chamber music, he perfected his skills with M.Sirbu for the sonata repertoire and with F.Rossi for the string quartet, always winning scholarships or awards of merit. He has won numerous prizes in national and international competitions for chamber ensembles. In 1994, he won the national competition for professorships in music conservatories for the teaching of violin and chamber music. He currently holds the chair of chamber music at the 'G.Verdi' Conservatory of Music in Milan. He has been a guest of prestigious concert associations as soloist or in chamber ensembles in Italy, Austria, Switzerland, France, Spain, Great Britain, Czech Republic, Germany, Luxembourg, Poland, Portugal, Sweden, Finland, Africa, South America, China and Japan. In duo with Lucia Pittau he has performed in many concert seasons in Italy and abroad, recording the complete works of G.Martucci and G.Sgambati for violin and piano (ed. Tactus), a disc received with flattering criticism in specialised magazines (four stars Musica-July 2006) and numerous other recordings on record or radio. He has collaborated as a supporting violinist with important Italian orchestras. Since 2000, he has been a member of the Mantua Chamber Orchestra, a group with which he has sometimes played first violin. He is first violin in the quartet of the Mantua Chamber Orchestra, with which he carries out intense chamber music activities and regular concerts in Italy and abroad. In 2002, he was invited by Enrico Dindo to join the Solisti di Pavia, a group with which he still collaborates regularly as soloist, backing violin or first violin. His intense chamber music activity with various Italian musical realities has seen him collaborate with E.Dindo, D.Rossi, L.Ranieri, M.Rogliano, A.Bocini, G.P.Pretto, G.Cassone, P.Bordoni, S.Redaelli. He has taught at the Conservatories of Cagliari, Trento, Sassari and Vicenza, as well as at various Professional Training Courses for Orchestra (Budrio, Imola, Domodossola). He is often invited to be a member of the jury in National Music Performance Competitions for young musicians.

Course objectives: Students from conservatories and music institutes of different levels, already formed chamber music groups, graduates or undergraduates aiming to deepen their knowledge are invited. Students will be able to deepen their study of solo and chamber compositions as well as work on orchestral passages specific to their instrument. Analysis, study methods and learning of the violin repertoire will also be explored.

Junior Master: It is an original recreational-educational initiative dedicated to children aged 6 and up or young beginners. The Junior Masterclass was created with the aim of teaching the very young the beauty of aggregation, of sharing, of working towards the same goal, of trusting one another, all in a fun and constructive way. Under the patient and expert guidance of the teacher, the children will experience the joy of deepening the study of their instrument with individual and group lessons and of playing with others, approaching the experience of ensemble music in a joyful manner. Participants in the Junior Masterclasses will also be the stars of a Meeting matinee.

DAVIDE ZALTRON, (Viola, Violin)  He is one of the most active viola teachers: his class at the Conservatory has been the most conspicuous in Italy for many years, with graduates who have won most of the competitions and auditions for orchestra positions in the last twenty years. He graduated in violin with Sonig Tchakerian and in viola with Bruno Giuranna (for many years at the Stauffer Academy) and Armando Burattin. Besides lessons with Accardo, Brunello, Carmignola, Filippini and Gulli, he attended chamber music courses with Asciolla, Borciani, Rossi and the Trio di Trieste (three-year diploma). He is a soloist and above all a chamber musician in 23 countries (Musikverein in Vienna, Philharmonie in Berlin, Lincoln Centre in New York, Gewandhaus in Leipzig, Erkulessaal and Prinzregentheather in Munich, Theatre des Champ-Elysées in Paris, Festivals in: Lucerne, Verbier, Schleswig-Holstein, Ambronay and "Menuhin" in Gstaad; Salle Garnier and Grimaldi Forum in Monte Carlo, Coliseum in Buenos Aires, Gulbenkian Foundation in Lisbon, University of Florida, Mozart Hall in Strasbourg, and in Salzburg, Jerusalem, Tokyo, Beijing, Shanghai, Hong Kong, Santiago, Hanoi, Ankara, Rabat, São Paulo...). He has been first viola with more than 50 orchestras: Accardo's Orchestra da Camera Italiana, Orchestra da Camera di Mantova, Brunello's Orchestra d'Archi Italiana, Dindo's Solisti di Pavia, Virtuosi Italiani, RAI di Milano, La Fenice di Venezia, San Carlo di Napoli, Haydn di Bolzano, Orchestra da Camera di Padova, Sinfonica di Sanremo, Lirico di Cagliari... He played chamber music with Bacchetti, Brunello, Canino, Clevenger, Dindo, Kuijken, Nordio, Patyra, Piovano, Polverelli, Rabaglia, Redaelli, Rogliano, D. Rossi, Sollima, Trio Italiano, Vernikov... In the field of philological performance, he has played as first viola with the Lugano Barocchisti, Academia Montis Regalis, Complesso Barocco, Orchestra Barocca di Bologna, Arte dell'Arco... (collaborating with Hogwood, Fasolis, Curtis, Radulescu, Goodman, Alessandrini, De Marchi, Bartoli, Beyer, Onofri, F. Guglielmo, Puxedon, F. Guglielmo, F. M. M. G., and the Orchestra Barocca di Bologna). Guglielmo, Puxeddu, Jaroussky...). He has recorded CDs and DVDs for Decca, Warner Classic, EMI, RCA Records, Fonit Cetra, Naxos, Brilliant, Amadeus, Bottega Discantica, Foné, Paragon, Velut Luna... Among his most recent engagements played (also in First Performance) the Concerto for viola and the Concertante for viola and cello (with Julius Berger) by Giovanni Bonato, recorded and participated as first viola in the European Tour of "Mission" with Cecilia Bartoli, recorded several Quintetti by Boccherini with Luigi Puxeddu (Boccherini Edition) and Vivaldi's Estro Armonico with L'Arte del'Arco by Federico Guglielmo (Vivaldi Edition); played (first viola) the Third and Sixth Brandenburg with Sonig Tchakerian and Giovanni Sollima.

Course objectives: Students from conservatories and music institutes of different levels, graduates or undergraduates who wish to deepen their knowledge and possibly prepare to continue their post-diploma studies are invited. The students will be able to deepen their study of solo and chamber compositions, enrich their repertoire, confront the problems of interpretation and preservation of the style of musical epochs, relying on the search for the appropriate technical means to express themselves at their best.

STEFANO VIOLA, (Guitar) A pupil of Oscar Ghiglia at the Accademia Musicale Chigiana in Siena and Ruggero Chiesa in Milan, he graduated at only eighteen years of age with top marks and honours. His teaching activity was also very intense and precocious, which saw him teach at the State Music Conservatories of Venice, Trieste, Rovigo, Perugia, Modena, Bologna, Bari and Castelfranco Veneto (TV). He currently holds the chair of guitar at the 'Jacopo Tomadini' State Conservatory of Music in Udine and is Artistic Director of the 'El Maestro' Guitar Centre in Treviso. There are dozens of Conservatory Diplomas obtained by his students, many of whom are now teachers in music-oriented secondary schools, music high schools, conservatories and prestigious European academies. Over 250 prizes have been won by his students in the most important national and international competitions: Among these are the 'First Prizes' at the 'Fernando Sor' Competition in Rome, the 'Pittaluga' Competition in Alessandria, the 'Julian Arcas' Competition in Almeria (Spain), the 'Francisco Tàrrega' Competition in Benicasim (Spain), the 'Castelnuovo-Tedesco' Competition in Parma, the 'Benvenuto Terzi' Competition in Bergamo, the 'Enrico Mercatali' Competition in Gorizia, the 'Rospigliosi' Competition in Lamporecchio, the 'Sernancelhe' Competition in Sernancelhe (Portugal), and the 'Miguel Llobet' Competition in Barcelona (Spain); these achievements make him one of the most influential Conservatoire teachers of recent generations. He holds lectures and Master-Classes at various Guitar Festivals in Italy, Slovenia, Croatia, Czech Republic, Mexico, Austria, Spain, Poland and Ukraine and is regularly invited to the juries of the most important International Guitar Competitions. He has developed and coordinated, with the financial support of the Friuli Venezia Giulia Region, an important research project entitled 'Biomechanical-functional postural analysis of the musician', which involved the Conservatory and the University of Udine (Faculty of Motor Sciences), a project that ended with the production of a DVD that was recently attached to an interesting volume on the subject entitled 'Manual for methodological analysis in basic guitar teaching and a guide to postural analysis', published by Guitart. He has also published three volumes on guitar technique (Le Scale, Le Legature, Gli Arpeggi) published by Edizioni Musicali Sinfonica. In 2007, 2009, 2010 and 2014 he won the 'Premio Rospigliosi per la Didattica'. The Scientific Committee of the XXV International Guitar Conference awarded him the 2020 Golden Guitar for Teaching.

Course objectives: Students from conservatories and music institutes of different levels, graduates or undergraduates who wish to deepen their knowledge and possibly prepare to continue their post-diploma studies are invited. Students will be able to deepen their study of solo and chamber compositions and enrich their repertoire. Elements of mechanical technique, performance practice and history of the instrument will also be addressed.

MARIO ZANETTE, (Orchestra) Artistic director. He began studying the clarinet at a very young age, graduating brilliantly at the Conservatory "F.E.Dall'Abaco" in Verona. From a very young age, he dedicated himself to the chamber and solo repertoire, giving recitals for numerous Concert Societies in Italy and abroad, performing in the most renowned theatres and concert halls in numerous Italian and foreign countries such as the United States (Metropolitan), Canada (Canadian Opera Company), France, Switzerland, Austria, Egypt, Sweden, Pakistan, Taiwan and Argentina. He has held the position of first clarinet in numerous important orchestras and in various chamber ensembles. He is the founder and member since 1983 of the clarinet quartet 'Ensemble Serenissima', with which he has won numerous first prizes in prestigious international competitions. At the same time, he devoted himself to teaching clarinet and conducting. He has been the stable conductor of orchestral ensembles in Italy and abroad (Slovenia). Always attentive to the training of young people, he has been the creator, promoter and artistic director of numerous initiatives dedicated to them. Thanks to his professional training, passion and constant commitment, he has succeeded in leading the Orchestra La Serenissima, which he founded, to win numerous prestigious prizes in national and international competitions and to acquire an international reputation with tours in various countries, from Europe to the United States, from South America to Asia. He has been invited by various Institutes and Associations to give lectures on didactics and musical aesthetics and has participated, as a juror, in numerous national competitions. He has collaborated and collaborates with internationally renowned soloists. He has also edited the history of music in Friuli Venezia Giulia in the series of volumes dedicated to the arts in the region published by the Agenzia Libraria publishing house in Monfalcone. For forty years he has been president of the Ensemble Serenissima Association in Sacile, active in the promotion, dissemination and education of music.

Course objectives: The orchestral music workshop will focus on the analysis and study of original pieces for string orchestra and symphonic orchestra from the Baroque to the 20th century. It will also be an opportunity to tackle contemporary music with the study of the winning piece of the 8th International Composition Prize SEM 2023 and its premiere performance during the symphonic concert of the Meeting. The workshop is purely practical in nature.

RICCARDO FIORAVANTI, (Bass) He began playing electric bass in 1973 and shortly afterwards joined the double bass class at the 'Giuseppe Verdi' Conservatory in Milan. His skills led him to collaborate in the jazz world with Giorgio Gaslini, Franco Cerri, Gianni Basso, Dino Piana, Renato Sellani, Enrico Rava, Dado Moroni, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Stefano Bollani and many others. In the pop world, he has played with countless musicians, from Mina to Ennio Morricone, Mia Martini, Enzo Jannacci, Antonella Ruggiero, Ornella Vanoni, Fabio Concato, etc. He has collaborated with musicians such as Tom Harrell, Bob Mintzer, Phil Woods, Lee Konitz, Clark Terry, Toots Thielemans, Charlie Mariano, Barney Kessel and many others, and has taken part in concerts by Ray Charles, Chico Buarque De Hollanda, Gino Vannelli, Dee Dee Bridgewater, Elio e Le Storie Tese and Stevie Wonder. He has played in the RAI Rhythmic Orchestra in Milan, in the Sanremo Festival Orchestra and in various orchestral productions on Mediaset. He has been a valuable collaborator - in seminars and performances - of drummers such as Joe La Barbera, Adam Nussbaum, Billy Cobham, Alvin Queen, Paul Wertico, Danny Gottlieb and many others. He has several CDs to his name, including "Duke's Flowers", "Note Basse", "Bill Evans Project", and "Coltrane Project". He has taught at the Conservatories of Piacenza, Cuneo, Alessandria, Brescia, Ferrara and Catania. He teaches Electric Bass, Double Bass and History of Jazz at the Como Conservatory.

Clinic objectives: We will look at the synergy between Bass and Drums through the historical period from Blues to Jazz to Afro to Funk to Jazz Rock and Pop. We will talk and play on structures showing how Bass and Drums can communicate with each other while maintaining both a gregarious and solo role. Course organization

MAXX FURIAN, (Drum) At the age of ten, he had his first approaches to the drums and became a student of Maestro Enrico Lucchini (European Jazz Master). In 1993 he moved to Los Angeles where he studied with Chad Wacherman, an experience that was to have an enormous influence on his artistic training. Also in Los Angeles, he specialised in R&B and obtained 'groove funk'. A jazz drummer who grew up in the 1980s, he is a true 'fusion drummer' with a strong personality; he describes himself as a 'liquid groove man'. His pop collaborations include names such as Laura Pausini, Nek, 883, Max Pezzali, Franco Battiato, Patty Pravo, Fabio Concato and Ornella Vanoni. In March 2002, he took part in the Jeffrey Porcaro memorial tribute in Koblenz (Germany). He collaborates in jazz with Randy Brecker, Ada Rovatti, Jeff Berlin, Othello Molineaux, Mauro Negri, Sonny Taylor, Massimo Moriconi, Marco Bianchi, Gigi Ciffarelli and many others. In 1992 he founded a jazz trio ('Subjects', three albums produced and a fourth on the way) with which he participated in several European festivals. His frenetic activity also sees him on tour with his group 'Fast and Furian' and with Drummeria, a spectacular line-up of five drummers: Paolo Pellegatti, Christian Meyer, Maxx Furian, Walter Calloni and Ellade Bandini.

Clinic objectives: We will look at the synergy between Bass and Drums through the historical period from Blues to Jazz to Afro to Funk to Jazz Rock and Pop. We will talk and play on structures showing how Bass and Drums can communicate with each other while maintaining both a gregarious and solo role. Course organization

STEFANIA REDAELLI, (Piano) Graduated with top marks at the Milan Conservatory under the guidance of Ernesto Esposito, she also studied with Bruno Canino, Murray Perahia, Paolo Borciani (Italian Quartet), Dario De Rosa and Norbert Brainin (Quartetto Amadeus). Assistant to the courses of Salvatore Accardo, Rocco Filippini, Franco Gulli, Yo-Yo Ma, Victor Tretiakov, Lucas Hagen, Asier Polo and Boris Belkin (Chigiana academy, Stauffer Cremona foundation, Garda Lake Music Festival ...). Professor of chamber music at the Conservatory of Vicenza and professor of piano at the Academy of High Specialization in Sacile. She has recorded for Warner, Warner-Fonit Cetra, Dynamic, Brilliant, Stradivarius, Ricordi and Bottega Discantica, in this last cd also as director. As a soloist she has performed with the orchestras of the Milan RAI, Pomeriggi Musicali and the Angelicum of Milan, with the San Remo Symphony Orchestra and the Chamber Orchestra of Padua. He has played with internationally renowned musicians including Salvatore Accardo, Mario Brunello, Massimo Quarta, Sergej Krilov, Lucas Hagen, Cecilia Bartoli, Bruno Giuranna, Domenico Nordio, Marco Rizzi, Fabrizio Meloni, Danilo Stagni, Edoardo Zosi, Antony Pay, Rocco Filippini, Alain Meunier, Victor Tretiakov, Sonig Tchakerian, in prestigious theaters and associations such as the Teatro alla Scala in Milan, Schauspielhaus in Berlin, the Teatro San Carlo in Naples, the Regio in Parma, the Ponchielli in Cremona, the Bibiena in Mantua, The Stresa Festival, the Unione Musicale of Turin, the Milan Musical Evenings, the Venice Biennale, the MITO Festival, the Radio3 Concerts (Concerts at the Quirinale, Radio3 Suite), at the IUC in Rome, the Chigiana Academy in Siena, Wigmore Hall of London, Boston Symphony Hall, the Glinka Museum in Moscow, Cemat Resit in Istanbul, the University of Singapore ..... She has been playing piano duo with Maria Grazia Bellocchio since 1980.

Course objectives: Students from middle and advanced level conservatories are invited, already formed chamber groups, graduates or graduates who aim to deepen their knowledge and possibly prepare themselves to continue their post-diploma studies. Students will be able to deepen the study of solo and chamber compositions, enrich their repertoire, confront themselves with the problems of interpretation and safeguarding the style of musical epochs, relying on the search for appropriate technical means to express themselves at best. The course aims to deepen the technical and expressive knowledge of the instrument.

ALESSANDRO COMMELLATO, (Piano, Fortepiano) He studied in Milan with Carlo Vidusso and perfected his studies with Pier Narciso Masi, Evgeny Malinin and Sergio Fiorentino. He won numerous competitions, such as Rendano of Roma, Città di Stresa, Cidad de Oporto, Schubert of Dortmund. It performs as a soloist with the Orchestras of the Teatro alla Scala in Milan, the Fenice Theatre in Venice, Philharmonic in Prague, the Academic Philharmonic in St. Petersburg, Philharmonic in Omsk, Philharmonic in Odessa, National Moldava, Zagreb Radio, Bacau Philharmonic, Premiere Krasnodar Orchestra, "Only Natural" in Bratislava, Verdi in Milano, Symphonic Toscanini in Parma, Milan Classical, etc. With Divertimento Ensemble, he performed contemporary works of Nono, Kagel, De Pablo, Bussotti, Donatoni, Guarnieri, at Mozarteum in Salisburgo, Auditorium Nacional in Madrid, Musica nel nostro Tempo in Milano, Autunno Musicale in Como, Biennale of Venezia, Amici della musica of Palermo. He performed a series of concerts in Usa, Russia, Giappone e Australia. He was invited as a soloist of the Teatro alla Scala for “Cherì”, “Autour de Chopin”, "Coro di Morti" by Petrassi. At the Theater La Fenice of Venice he is soloist in Medea by ​​Adriano Guarnieri. He performed with Siegfrid Palm, Hans Deinzer, Franco Maggio Ormezowski, Sergio Azzolini, Simone Bernardini, Andreas Willwohl, Isang Enders, David McCrol, Atalanta Fugiens, etc. He dedicated himself to the interpretation on historical keyboards and he is invited to the Bremen Festivals, Lausanne, Lugano, Verbier, Innsbruck, Aix en Provence, Mulhouse, Bratislava, Lockenhaus, Helsinki, Urbino. He recorded Rossini's Pèéss de Vieillesse, Quintetti, Settimini and concerts by J.N.Hummel, Sonate by F. Ries, the full Beethoven’s variations Woo. He recorded for Rai: "Kennst du Das Land", "Alma Brasileira" dedicated to H. Villa Lobos, "Mozart and Rossini", Babar by Poulenc. He collaborated with B. Giuranna, S. Accardo and R. Filippini at the Cremona Academy Stauffer. He is a piano professor at the "G.Verdi" Conservatory in Milan.

Course objectives: The masterclass is aimed at students of middle and advanced level conservatories, graduates who aim to deepen their knowledge. Students will be able to deepen the study of solo and chamber compositions, enrich their repertoire, confront themselves with the problems of interpretation and safeguarding the style of musical epochs, relying on the search for appropriate technical means to express themselves at best. The course aims to deepen the piano repertoire and the technical-expressive analysis of the interpretation will in particular deal with the sound technique also in relation to the correct use of the means used for its production, also with the use of instruments of era. Piano repertoire will be performed on modern and historical instruments, focusing on style, philological approach and specific technical skills. Piano concertos will be performed in chamber version, with the strings of the Meeting Orchestra. Students will have the opportunity to play in public concerts during and after the masterclass. The lessons will take place on a modern Steinway grand, 1825 J. Broadwood fortepiano and on a romantic Pleyel of 1849.

LUCA BRAGA, (Violin) He graduated from the G. Verdi Conservatory in Milan. He specialized with F.Cusano and later with Z.Gilels, A.Brussilowski, M.Jokanovich attending courses, seminars or masterclasses and always getting scholarships and merit. For chamber music he improved with M. Sirbu for the sonatist repertoire and with F. Rossi for the string quartet, always awarded with scholarships or awards of merit. He has won numerous prizes and awards in national and international competitions for chamber formations. He currently holds the chair of chamber music at the G. Verdi Conservatory of Milan. He has been a guest of prestigious concert associations as a soloist or in chamber ensembles in Italy, Austria, Switzerland, France, Spain, Great Britain, Czech Republic, Germany, Luxembourg, Poland, Portugal, Sweden, Finland, Africa, South America, China and Japan. In duo with Lucia Pittau she recorded the complete work of G. Martucci and G.Sgambati for violin and piano (ed. Tactus), and many other recordings or radio recordings. He has worked with important Italian orchestras. Since 2000 he has been a member of the Mantua Chamber Orchestra, and he is the first violinist of the Mantua Chamber Orchestra quartet with which he performs intense chamber music and regular concert activity in Italy and abroad. In 2002 he was invited by Enrico Dindo to be part of the Solisti di Pavia formation with which he still collaborates regularly. He is often invited to join the jury in National Competitions for musical performance for young musicians.

Course objectives: Students from the initial, middle and advanced level conservatories are invited, graduates who aim to deepen their knowledge. Students will be able to deepen the study of solo and chamber compositions, as well as work on the specific orchestral passages of their instrument. Analysis, study methods and learning of the violin repertoire will also be studied in depth.

Junior Master: It is an original recreational-educational initiative dedicated to children aged 6 and up or beginners. The Junior Masterclass was born with the aim of teaching young people the beauty of aggregation, sharing, working on the same goal, trusting one another, all in a fun and constructive way. Under the patient and expert guidance of the teacher, the children will experience the joy of deepening the study of their instrument with individual and group lessons and playing with others, coming closer to the experience of ensemble music in joy. Participants in the Junior Masterclasses will also be the protagonists of a matinee of the Meeting.

DAVIDE ZALTRON, (Viola, Violin)  He is one of the most active professors of viola: his Conservatory class has been the most conspicuous in Italy for many years, with graduates who in the last twenty years have won most of the competitions and auditions at orchestras. He graduated in violin with Sonig Tchakerian and in viola with Bruno Giuranna (for many years at the Accademia Stauffer) and Armando Burattin. In addition to lessons with Accardo, Brunello, Carmignola, Filippini and Gulli, he attended chamber music courses with Asciolla, Borciani, F. Rossi and with the Trio di Trieste (three-year diploma). Soloist and above all chamber musician in 23 countries, he was first viola in more than 50 orchestras. He has played chamber music with Bacchetti, Brunello, Canino, Clevenger, Dindo, Kuijken, Nordio, Patyra, Piovano, Polverelli, Rabaglia, Redaelli, Rogliano, D. Rossi, Sollima, Trio Italiano, Vernikov ... In the context of philological execution he played as first viola with the Barocchisti of Lugano, the Academia Montis Regalis, the Baroque Complex, the Baroque Orchestra of Bologna, the Art of the Arc ... He recorded CDs and DVDs for Decca, Warner Classic, EMI, RCA Records, Fonit Cetra, Naxos, Brilliant, Amadeus, Bottega Discantica, Foné, Paragon, Velut Luna ... Among the most recent commitments: he has played (also in the first performance) the Concerto for viola and the Concertante for viola and cello (with Julius Berger) by Giovanni Bonato, recorded and participated as first viola in the European Tour of "Mission" with Cecilia Bartoli, has recorded numerous Quintets by Boccherini with Luigi Puxeddu (Boccherini Edition) and Vivaldi's Harmonic Estro with Federico Guglielmo's Art of the Arc (Vivaldi Edition); he played (first viola) the Third and the Sixth Brandenburgese with Sonig Tchakerian and Giovanni Sollima.

Course objectives: Students of middle and advanced level conservatories are invited, graduates or graduates who aim to deepen their knowledge and possibly prepare themselves to continue their post-diploma studies. Students will be able to deepen the study of solo and chamber compositions, enrich their repertoire, confront themselves with the problems of interpretation and safeguarding the style of musical epochs, relying on the search for appropriate technical means to express themselves at best.

LUCA SIMONCINI, (Cello) He graduated with honors, honors and special mention at the Conservatory "A.Boito" in Parma, under the guidance of Maestro Franco Rossi, who also attended chamber music courses at the Conservatory of Florence. He has performed in various theaters, including La Scala in Milan, in concerts dedicated to the Art of Fugue by Bach with the M° Borciani and M°Pegreffi (cd Nuova Era 6744/45). He has worked as a soloist with the Solisti Veneti, the Nuovi Virtuosi di Roma and the Solisti di Mosca in tournees that have ranged from Europe to Japan. He has collaborated with many artists: Pier Narciso Masi, Benedetto Lupo, Boris Petrushansky, Andrea Lucchesini, Federico Agostini, Domenico Nordio, Massimo Quarta, Marco Rizzi, Marco Rogliano, Pavel Vernikov, Corrado Giuffredi and Anthony Pay, Danilo Rossi, Simonide Braconi, Enrico Dindo, Mario Brunello, as well as with the Borodin Quartet, with Maestro Giuseppe Sinopoli, with the Mozart Orchestra conducted by Maestro Claudio Abbado. Since 1980 he has taught cello at the F.Venezze di Rovigo music conservatory. Esteemed teacher, he is regularly invited as a member of Boards of National and International Chamber Music Competition and Cello. He plays on an instrument of 1737 by Gregorio Antoniazzi belonging to Gaspar Cassadò. For Bottega Discantica he recorded the complete work of F. Mendelssohn for cello and piano, in duo with Andrea Carcano and then the Six Bach Suites for solo cello. cellist of the New Italian Quartet, with whom he performed throughout Europe, Japan, United States, Soviet Union, deserving wide recognition. The New Italian Quartet collaborates with the tenor José Carreras. For the recordings he received the highest awards specialized critics: Gold Star, Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, Prestige, Grand Prix du Disque with Claves, Emi, Adda, New Era.

Course objectives: The masterclass is aimed at young musicians. Students of middle and advanced level conservatories are invited, graduates or graduates who aim to deepen their knowledge and possibly prepare themselves to continue their post-diploma studies. Students can deepen the study of solo and chamber compositions, enrich their repertoire, confront themselves with problems of interpretation, deepening the technical and expressive knowledge of the instrument.

String quartet: Free repertoire from the classical period to the historical twentieth century. For already formed quartets.

GERGELY JÁRDÁNYI, (Double Bass) He is one of the most popular double bass players in the world, born in Budapest in a family of musicians. After studying at the Ferenc Academy of Music Liszt in Budapest enrolled in the L.Streicher class at the Vienna Academy of Music where in 1987 he obtained his diploma with the highest marks and honors. Since then he began his international career as a soloist and collaborator in various chamber ensembles (Alpe Adria Ensemble, I Virtuosi Hungarians, UMZE, etc.) which took him to many centers in Europe, America and Asia. he is also part - as the first double bass - of several important symphony orchestras. He is a member of a jury in international competitions and holds master classes. For twenty years he is a tenured professor at the Ferenc Liszt Academy of Music, and currently teaches at the Vicenza Conservatory. His students are winners of several national and international competition awards and play in the best European orchestras. His commitment in favor of Bottesini finds the maximum evidence in the most recent projects: the recording of all the music of the nineteenth-century master in six CDs for the Hungaroton record company and the publication of all the basses for the Akkord publishing house. In 2003 he was awarded the Liszt Prize, one of the highest Hungarian state awards, reserved for artists.

Course objectives: The course aims to address the study of the instrument in the solo and chamber repertoire with attention to technique, sound, approaching. to a repertoire often little practiced. It is aimed at young musicians. Students of middle and advanced level conservatories are invited, graduates or graduates who aim to deepen their knowledge and possibly prepare themselves to continue their post-diploma studies. 

GIANNINO FASSETTA, (Accordion) He begins the study of the accordion at the age of six. He follows the specialization courses with the Masters F. Lips and W. Zubintskj. Ranked in fifteen national and international competitions, he participates in recordings for Rai TV, regional and foreign networks. He carries out intense concert activity in Italy and abroad (Argentina, Austria, Canada, France, Germany, Japan, Pakistan, Portugal, Czech Republic, Romania, Slovenia, Spain, Sweden, Switzerland and Hungary). Thanks to a recognized interpretative versatility, he collaborates steadily with internationally renowned artists in various formations: from Kaleiduo to Remo Anzovino Trio. In 2009 he participated in the musical projects of Maestro Nicola Piovani. He records the CD "Evocations" with his own music on texts by the poet Giuseppe Malattia della Vallata and the CD "Reflejo" on the production of Astor Piazzolla. In 2000 for the soundtrack of the film "Vajont" by Renzo Martinelli he composed two tracks for accordion and string quartet, now published by the record company Sugar Music of Milan. His sensitivity and style are appreciated by contemporary composers, such as the Trieste-born Daniele Zanettovich, who dedicated ad hoc accordion writing to him. Since 2011 he has also been engaged as artistic director of the Fadiesis Accordion Festival, organized by the Musical Association "Fadiesis" between Pordenone and Matera.

Course objectives: Students of initial, middle and advanced level are invited, who aim to deepen their knowledge by deepening the study of solo and chamber compositions, but also to amateurs with no scholastic purposes in the immediate future or to graduates with further education. Analysis, study methods and learning of the accordion repertoire will also be studied in depth.

STEFANO VIOLA, (Guitar) He was born in 1960. His parents were both musicians and at only eighteen he graduated at the Conservatoire with full marks and honours. After that, he spent four years in Milan, studying under Maestro Ruggero Chiesa and attending high specialization courses held by Oscar Ghiglia in Gargnano (Lombardy, Italy) and the Musical Academy Chigiana in Siena. He held solo and orchestra concerts in and outside Italy, winning prestigious national and international competitions. He was founder and teacher at the Guitar Academy “Francisco Tárrega” in Pordenone. His students have won more than one hundred awards in the most important national and international competitions. These achievements make Maestro Viola one of the most important Conservatoire teachers of his generation. For many years he has been committing himself to studying all technical and mechanical aspects of guitar playing. He has also been invited to hold conferences and Master-class courses in several guitar festivals across Italy, as well as in Slovenia, Croatia, Czech Republic, Mexico, Austria and Spain. Some of his contributions have been published in the journal Il Fronimo (Milan). He developed and coordinated an important research project called “Postural and functional biomechanical analysis of a guitarist’s body”. He wrote two volumes on guitar playing techniques published by the publishing house Edizioni Musicali Sinfonica.

Course objectives: Students of initial, middle and advanced level conservatories are invited, graduates or graduates who aim to deepen their knowledge and possibly prepare themselves to continue their post-diploma studies. Students can deepen the study of solo and chamber compositions, enrich their repertoire. Elements of mechanical technique, performance practices and the history of the instrument will also be addressed.

MARIO ZANETTE, (Orchestra) He started his clarinet study at a very young age, graduating brilliantly at the F.E.Dall'Abaco University of Verona. From a very young age he devoted himself to the chamber and solo repertoire, giving recitals for numerous Concert Societies in Italy and abroad performing in the most renowned theaters and concert halls in numerous Italian and foreign countries such as the United States (Metropolitan), Canada (Canadian Opera Company), France, Switzerland, Austria, Egypt, Sweden and Pakistan. He has played the role of first clarinet in numerous and important orchestras and in various chamber ensembles. He is the founder and member since 1983 of the Clarinet Quartet "Ensemble Serenissima", with which he has won numerous first prizes in prestigious international competitions. At the same time he dedicated himself to teaching clarinet and conducting. He was the permanent director of orchestral formations in Italy and abroad (Slovenia). Always attentive to the education of young people, he was the creator, promoter and artistic director of numerous initiatives dedicated to them. Thanks to his professional preparation, passion and constant commitment, he has been able to bring the La Serenissima Orchestra, which he founded, to win numerous prestigious prizes in national and international competitions and to acquire an international reputation with tours in various countries, from Europe, to the United States, from South America to Asia. He was invited by various Institutes and Association to give lectures on didactics and musical aesthetics and took part, as a juror, in numerous national competitions. He has collaborated and collaborates with internationally renowned soloists. He also took care of the history of music in Friuli Venezia Giulia in the series of volumes dedicated to the arts in the region published by the publishing house Agenzia Libraria of Monfalcone. For over thirty years he has been president of the Cultural Association of the Serenissima Ensemble of Sacile, active in the promotion, dissemination and musical education.

Course objectives: The orchestral music workshop will focus on the analysis and study of original pieces for string orchestra and symphonic orchestra from the Baroque to the twentieth century. It will also be an opportunity to tackle contemporary music with the study of the winner of the IV International Composition Prize SEM 2019 and its premiere performance during the symphonic concert of the Meeting. The laboratory is purely practical.

STEFANIA REDAELLI, (Pianoforte) Diplomata con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Milano sotto la guida di Ernesto Esposito, ha studiato anche con Bruno Canino, Murray Perahia, Paolo Borciani (Quartetto Italiano),Dario De Rosa e Norbert Brainin (Quartetto Amadeus). Assistente ai corsi di Salvatore Accardo, Rocco Filippini, Franco Gulli, Yo-Yo Ma, Victor Tretiakov, Lucas Hagen, Asier Polo e Boris Belkin ( accademia Chigiana, fondazione Stauffer Cremona, Garda Lake Music Festival...). Docente di musica da camera al Conservatorio di Vicenza e docente di pianoforte presso l'Accademia di Alto Perfezionamento di Sacile. Ha inciso per Warner, Warner-Fonit Cetra, Dynamic, Brilliant, Stradivarius, Ricordi e Bottega Discantica, in quest'ultimo cd anche in veste di direttore. Come solista si è esibita con le orchestre della RAI di Milano, dei Pomeriggi Musicali e dell'Angelicum di Milano, con l'Orchestra Sinfonica di San Remo e l'Orchestra da Camera di Padova. Ha suonato con musicisti di fama internazionale tra i quali Salvatore Accardo, Mario Brunello, Massimo Quarta, Sergej Krilov, Lucas Hagen, Cecilia Bartoli, Bruno Giuranna, Domenico Nordio, Marco Rizzi, Fabrizio Meloni, Danilo Stagni, Edoardo Zosi, Antony Pay, Rocco Filippini, Alain Meunier, Victor Tretiakov, Sonig Tchakerian, in prestigiosi teatri ed Associazioni come il Teatro alla Scala di Milano, Schauspielhaus di Berlino, il Teatro San Carlo di Napoli, il Regio di Parma, il Ponchielli di Cremona, il Bibiena di Mantova, Il Festival di Stresa, Unione Musicale di Torino, Serate Musicali di Milano, la Biennale di Venezia, Festival MITO, I Concerti di Radio3 (Concerti al Quirinale, Radio3 Suite), alla IUC di Roma, l'Accademia Chigiana di Siena, Wigmore Hall di Londra, Boston Symphony Hall, il Museo Glinka di Mosca, Cemat Resit di Istanbul, l'Università di Singapore..... Suona in duo pianistico con Maria Grazia Bellocchio dal 1980.

Specifiche: La masterclass si rivolge ai giovani musicisti. Sono invitati studenti dei conservatori di livello medio e avanzato, gruppi cameristici già formati, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze ed eventualmente prepararsi per proseguire i loro studi post -diploma. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, arricchire il proprio repertorio, confrontarsi con i problemi d’interpretazione e salvaguardia dello stile delle epoche musicali, appoggiandosi sulla ricerca dei mezzi tecnici appropriati per esprimersi al meglio. Il corso ha lo scopo di approfondire anche le conoscenze tecnico-espressive dello strumento.

ALESSANDRO COMMELLATO, (Pianoforte/Fortepiano) Ha studiato a Milano con Carlo Vidusso e si è  perfezionato con Pier Narciso Masi, Evgeny Malinin e Sergio Fiorentino. E' vincitore nei concorsi Rendano di Roma, Città di Stresa, Cidad de Oporto, Schubert di Dortmund. Si esibisce come solista con le  orchestre del Teatro alla Scala di Milano, Teatro la Fenice di Venezia, Filarmonica di Praga, Filarmonica Accademica di San Pietroburgo, Filarmonica di Omsk, Filarmonica di Odessa, Nazionale Moldava, Radio di Zagabria, Filarmonica di Bacau, Premiere Orchestra di Krasnodar, “Solamente Naturali” di Bratislava, Verdi di Milano, Sinfonica Toscanini di Parma, Milano Classica, etc. Con Divertimento Ensemble ha eseguito opere contemporanee di Nono, Kagel, De Pablo, Bussotti, Donatoni, Guarnieri, al Mozarteum di Salisburgo, Auditorium Nacional di Madrid, Musica nel nostro Tempo di Milano, Autunno Musicale di Como, Biennale di Venezia, Amici della musica di Palermo. Ha effettuato tournees in Usa, Russia, Giappone e Australia. E’ stato invitato come solista del Teatro alla Scala per “Cherì”, “Autour de Chopin”, "Coro di Morti" di Petrassi. Al Teatro La Fenice di Venezia è solista in Medea di Adriano Guarnieri. Come camerista ha suonato a fianco di Siegfrid Palm, Hans Deinzer, Franco Maggio Ormezowski, Sergio Azzolini, Simone Bernardini, Andreas Willwohl, Isang Enders, David McCarrol, Atalanta Fugiens, etc. Si dedica all'interpretazione su tastiere storiche ed è invitato ai Festivals di Bremen, Lausanne,  Lugano,  Verbier, Innsbruck, Aix en Provence, Mulhouse, Bratislava,  Lockenhaus, Helsinki, Urbino. Ha inciso Pèchés de Veillesse di Rossini, Quintetti, Settimini e Concerti di J.N.Hummel, Sonate di F. Ries, l'integrale delle variazioni di Beethoven WoO. Ha registrato per Rai: “Kennst du das Land”,  “Alma Brasileira” dedicato a H. Villa Lobos, "Mozart e Rossini", Babar di Poulenc. Ha collaborato per anni con  B. Giuranna, S. Accardo e R. Filippini  all'Accademia Stauffer di   Cremona. E' docente di pianoforte al Conservatorio " G.Verdi" di Milano.

Specifiche: La masterclass si rivolge a studenti dei conservatori di livello medio e avanzato, gruppi cameristici già formati, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, arricchire il proprio repertorio, confrontarsi con i problemi d’interpretazione e salvaguardia dello stile delle epoche musicali, appoggiandosi sulla ricerca dei mezzi tecnici appropriati per esprimersi al meglio. Il corso ha lo scopo di approfondire il repertorio pianistico e l’analisi tecnico-espressiva dell’interpretazione verrà trattata in particolare la tecnica del suono anche in relazione al corretto utilizzo dei mezzi preposti alla sua produzione, anche con l’utilizzo di strumenti d’epoca. Le lezioni si svolgeranno su pianoforte Steinway grancoda, affiancato da fortepiano J.Broadwood del 1825 e Pleyel del 1849. Il repertorio pianistico classico e romantico verrà affrontato alla luce delle fonti e della prassi sugli strumenti dell'epoca. I concerti per piano e orchestra verranno eseguiti in versione kammerkonzert con la collaborazione degli archi dell'orchestra Ensemble Serenissima. Gli studenti effettivi saranno coinvolti in concerti pubblici durante e dopo la masterclass.

LUCA BRAGA, (Violino) Ha studiato violino presso il Conservatorio G.Verdi di Milano diplomandosi con U.Oliveti nel 1985. Si è perfezionato con F.Cusano e successivamente con Z.Gilels, A.Brussilowski, M.Jokanovich frequentando corsi, seminari o masterclass e ottenendo sempre borse di studio e di merito.
Per la musica da camera si è perfezionato con M.Sirbu per il repertorio sonatistico e con F.Rossi per il quartetto d'archi, sempre premiato con borse di studio o riconoscimenti di merito. Ha vinto numerosi premi e riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali per formazioni cameristiche. Nel 1994 ha vinto il concorso nazionale a cattedre nei conservatori di musica per gli insegnamenti di violino e musica da camera. Attualmente è titolare della cattedra di musica da camera presso il Conservatorio di musica G.Verdi di Milano. E' stato ospite di prestigiose associazioni concertistiche come solista o in formazioni cameristiche in Italia, Austria, Svizzera, Francia,  Spagna, Gran Bretagna, Repubblica Ceca, Germania, Lussemburgo, Polonia, Portogallo, Svezia, Finlandia, Africa, Sud America, Cina e Giappone. In duo con Lucia Pittau si è esibito in  molte stagioni concertistiche in Italia e all’estero, registrando  l’opera integrale di G.Martucci e G.Sgambati per violino e pianoforte (ed. Tactus), disco accolto con lusinghiere critiche su riviste specializzate (quattro stelle Musica-luglio 2006) ed altre numerose registrazioni discografiche o radiofoniche. Ha collaborato come violino di spalla con importanti orchestre italiane. Dal 2000 è membro dell’Orchestra da Camera di Mantova, gruppo con il quale ha talvolta ricoperto il ruolo di prima parte. E’ primo violino del quartetto dell’Orchestra da camera di Mantova con il quale svolge intensa attività cameristica e regolare attività concertistica in Italia e all’estero. Recente la tournée in Cina 2012.
Nel 2002 stato invitato da Enrico Dindo a far parte dei Solisti di Pavia formazione con cui collabora tutt’ora regolarmente anche come solista, violino di spalla o come prima parte.
L’intensa attività cameristica con diverse realtà musicali italiane lo ha visto collaborare con E.Dindo, D.Rossi, L.Ranieri, M.Rogliano, A.Bocini, G.P.Pretto, G.Cassone, P.Bordoni, S.Redaelli. Ha insegnato nei Conservatori di Cagliari, Trento, Sassari  e Vicenza, oltre che presso vari Corsi di Formazione Professionale per Orchestra (Budrio, Imola, Domodossola). E' spesso invitato a far parte della giuria in Concorsi Nazionali di esecuzione musicale per giovani musicisti.

Specifiche: La masterclass si rivolge ai giovani musicisti. Sono invitati studenti dei conservatori di livello iniziale, medio e avanzato, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, nonché lavorare i passi orchestrali specifici del proprio strumento. Saranno approfondite anche analisi, modalità di studio e apprendimento del repertorio per violino.

Junior Masterclass: Originale iniziativa ludico-didattica dedicata ai bambini dai 6 anni in su o ragazzi principianti. La Junior Masterclass è nata con lo scopo di insegnare ai giovanissimi la bellezza dell’aggregazione, della condivisione, di lavorare ad uno stesso obiettivo, di fidarsi uno dell’altro, il tutto in maniera divertente e costruttiva. Sotto la guida paziente ed esperta dell'insegnante, i bimbi sperimenteranno la gioia di approfondire lo studio del proprio strumento con lezioni individuali e collettive e di suonare con gli altri avvicinandosi in allegria all’esperienza della musica d’insieme. I partecipanti alle Junior Masterclass saranno i protagonisti anche di un matinée del Meeting.

DAVIDE ZALTRON, (Viola)  è un docente di viola fra i più attivi: la sua classe in Conservatorio risulta da molti anni la più cospicua in Italia, con diplomati che negli ultimi vent’anni hanno vinto gran parte dei concorsi e audizioni a posti d’orchestra. Si è diplomato in violino con Sonig Tchakerian e in viola con Bruno Giuranna (per molti anni all’Accademia Stauffer) e Armando Burattin. Oltre a lezioni con Accardo, Brunello, Carmignola, Filippini e Gulli, ha frequentato corsi di musica da camera con Asciolla, Borciani, F.Rossi e con il Trio di Trieste (diploma triennale). Solista e soprattutto camerista in 23 Paesi (Musikverein di Vienna, Philarmonie di Berlino, Lincoln Centre di New York, Gewandhaus di Lipsia, Erkulessaal e Prinzregentheather di Monaco, Teatro degli Champ-Elysées di Parigi, Festivals di: Lucerna, di Verbier, dello Schleswig-Holstein, di Ambronay e “Menuhin”di Gstaad; Salle Garnier e Grimaldi Forum di Montecarlo, Coliseum di Buenos Aires, Fondazione Gulbenkian di Lisbona, Università della Florida, Sala Mozart di Strasburgo, e a Salisburgo, Gerusalemme, Tokio, Pechino, Shangai, Hong Kong, Santiago, Hanoi, Ankara, Rabat, San Paolo…). Prima viola con più di 50 orchestre: Orchestra da Camera Italiana di Accardo, Orchestra da Camera di Mantova, Orchestra d’Archi Italiana di Brunello, Solisti di Pavia di Dindo, Virtuosi Italiani, RAI di Milano, La Fenice di Venezia, San Carlo di Napoli, Haydn di Bolzano, Orchestra da Camera di Padova, Sinfonica di Sanremo, Lirico di Cagliari… Ha suonato musica da camera con Bacchetti, Brunello, Canino, Clevenger, Dindo, Kuijken, Nordio, Patyra, Piovano, Polverelli, Rabaglia, Redaelli, Rogliano, D.Rossi, Sollima, Trio Italiano, Vernikov… Nell’ambito dell’esecuzione filologica ha suonato come prima viola con i Barocchisti di Lugano, l’Academia Montis Regalis, il Complesso Barocco, l’Orchestra Barocca di Bologna, l’Arte dell’Arco… (collaborando con Hogwood, Fasolis, Curtis, Radulescu, Goodman, Alessandrini, De Marchi, Bartoli, Beyer, Onofri, F.Guglielmo, Puxeddu, Jaroussky…). Ha registrato cd e dvd per Decca, Warner Classic, EMI, RCA Records, Fonit Cetra, Naxos, Brilliant, Amadeus, Bottega Discantica, Foné, Paragon, Velut Luna… Fra gli impegni più recenti: ha suonato (anche in Prima Esecuzione) il Concerto per viola e la Concertante per viola e violoncello (con Julius Berger) di Giovanni Bonato, ha registrato e partecipato come prima viola al Tour europeo di “Mission” con Cecilia Bartoli, ha registrato numerosi Quintetti di Boccherini con Luigi Puxeddu (Boccherini Edition) e l’Estro Armonico di Vivaldi con L’Arte del’Arco di Federico Guglielmo (Vivaldi Edition); ha suonato (prima viola) il Terzo e il Sesto Brandeburghese con Sonig Tchakerian e Giovanni Sollima.

Specifiche: Sono invitati studenti dei conservatori di livello medio e avanzato, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze ed eventualmente prepararsi per proseguire i loro studi post-diploma. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, arricchire il proprio repertorio, confrontarsi con i problemi d’interpretazione e salvaguardia dello stile delle epoche musicali, appoggiandosi sulla ricerca dei mezzi tecnici appropriati per esprimersi al meglio. 

LUCA SIMONCINI, (Violoncello) Si è diplomato col massimo dei voti, la lode e menzione speciale al Conservatorio "A.Boito" di Parma, sotto la guida del M° Franco Rossi del quale ha seguito anche i Corsi di Musica da camera presso il Conservatorio di Firenze. Si è esibito in diversi Teatri, tra cui La Scala di Milano, in concerti dedicati all'Arte della Fuga di Bach con i Maestri Borciani, Pegreffi ( cd Nuova Era 6744/45). Ha collaborato come solista, con i Solisti Veneti, i Nuovi Virtuosi di Roma e i Solisti di Mosca in tournée che hanno spaziato dall'Europa al Giappone. Ha collaborato con numerosi artisti: Pier Narciso Masi, Benedetto Lupo, Boris Petrushansky, Andrea Lucchesini, Federico Agostini, Domenico Nordio, Massimo Quarta, Marco Rizzi, Marco Rogliano, Pavel Vernikov, Corrado Giuffredi e Anthony Pay, Danilo Rossi, Simonide Braconi, Enrico Dindo, Mario Brunello, nonché con il Quartetto Borodin, con il maestro Giuseppe Sinopoli, con l’Orchestra Mozart diretta dal Maestro Claudio Abbado. Dal 1980 è docente di violoncello presso il conservatorio musicale F.Venezze di Rovigo. Stimato didatta, viene regolarmente invitato come membro di Commissioni giudicatrici di Concorsi Nazionali e Internazionali di Musica da Camera e Violoncello. Suona su uno strumento del 1737 di Gregorio Antoniazzi appartenuto a Gaspar Cassadò. Per Bottega Discantica incide l’opera integrale di F. Mendelssohn per violoncello e pianoforte, in duo con Andrea Carcano e successivamente le Sei Suites di Bach per violoncello solo. Dalla fondazione è violoncellista del Nuovo Quartetto Italiano, con il quale si è esibito in tutta Europa, Giappone, Stati Uniti, Unione Sovietica, meritando ampi riconoscimenti. Il Nuovo Quartetto Italiano ha collaborato stabilmente con il tenore José Carreras. Per le incisioni discografiche ha ricevuto i più alti riconoscimenti della critica specializzata: Stella d'oro, Diapason d'or, Choc du Monde de la Musique, Prestige, Gran Prix du Disque con Claves, Emi, Adda, Nuova Era.

Specifiche: La masterclass si rivolge ai giovani musicisti. Sono invitati studenti dei conservatori di livello medio e avanzato, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze ed eventualmente prepararsi per proseguire i loro studi post-diploma. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, arricchire il proprio repertorio, confrontarsi con i problemi d’interpretazione approfondendo le conoscenze tecnico-espressive dello strumento.

Quartetto d'archi: Repertorio libero dal periodo classico al novecento storico. Per quartetti già formati.

ULRIKE HOFMANN, (Violoncello) Ha completato la sua formazione musicale alla Scuola Superiore della Musica di Berlino con il prof. Markus Nyikos, ottenendo il diploma Solistico con menzione di merito. Come membro della Accademia Karajan ha iniziato a collaborare con l’Orchestra della Filarmonica di Berlino Vincitrice del concorso “Deutsche Musikwettbeverb”, è stata selezionata per partecipare alla rassegna “Konzerte Junger Künstler”, grazie alla quale inizia la sua carriera solistica. Successivamente è stata premiata ai concorsi Internazionale di Marktneukirchen, “Domenico Gabrielli” di Berlino e “Domnick Violoncello Preis” di Stoccarda. Attualmente fa parte dell’ orchestra Sinfonica della Radio di Stoccarda e collabora regolarmente con la “Chamber Orchester of Europe” e l’ Ensemble Oriol di Berlino. Dal 2000 è membro del Quartetto “Le Musiche” di Berlino con il quale svolge intensa attività concertistica, produzioni radio, discografiche e Masterclass. Come solista e camerista tiene concerti in Europa, Giappone, Stati Uniti, Medio Oriente e partecipa ad importanti rassegne musicali come il Rheingau Festival, il Festival Mitteleuropa e il Festival di Pasqua di Salisburgo. Nell’ambito dei corsi dell’accademia Carl-Flesch- Akademie di Baden-Baden, le è stato riconosciuto il Lions-preis, grazie al quale ha registrato il suo primo CD per Violoncello e Orchestra con musiche di Dvorak e M. Bruch.

Specifiche: La masterclass si rivolge ai giovani musicisti. Sono invitati studenti dei conservatori di livello iniziale, medio e avanzato, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze ed eventualmente prepararsi per proseguire i loro studi post-diploma. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, approfondendo le conoscenze tecnico-espressive dello strumento. Saranno approfondite anche analisi, modalità di studio e apprendimento del repertorio per violoncello.

GERGELY JÁRDÁNYI, (Contrabbasso) È fra i contrabbassisti più quotati a livello mondiale (Cd Classics, ottobre 2001, n° 12), nasce a Budapest in una famiglia di musicisti. Dopo gli studi all'Accademia di Musica Ferenc Liszt di Budapest Járdányi si iscrive nella classe di L.Streicher presso l'Accademia di Musica di Vienna dove nel 1987 ottiene il diploma con il massimo dei voti e la lode. Da allora inizia la carriera internazionale di questo gran maestro del contrabbasso (come viene definito da alcuni critici). Una carriera da solista e collaboratore in vari complessi da camera (Alpe Adria Ensemble, I Virtuosi Ungheresi, UMZE, ecc.) che lo porta in molti centri d'Europa, America ed Asia. Gergely Járdányi fa parte inoltre – in qualità di primo contrabbasso – di diverse orchestre sinfoniche (Orchestra Filarmonia Veneta, Teatro Massimo di Palermo, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orchestra dell’Arena di Verona, Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza ecc.). È membro di giuria in concorsi internazionali, tiene corsi di perfezionamento. Per vent’anni professore di ruolo all'Accademia di Musica Ferenc Liszt, Járdányi attualmente insegna presso il Conservatorio di Vicenza. I suoi allievi sono vincitori di diversi premi di concorsi nazionali ed internazionali e suonano nelle migliori orchestre europée (Wiener Philharmoniker, Deutsche Oper Berlin, Mahler Jugendorchester, Festival Orchestra, National Philharmonie Orchestra di Budapest ecc.). Il suo impegno a favore di Bottesini trova la massima evidenza nei progetti più recenti: la registrazione di tutte le musiche del maestro ottocentesco in sei cd per la casa discografica Hungaroton e la pubblicazione di tutte le opere contrabbassistiche per la casa editrice Akkord (Budapest). Járdányi attualmente sta pubblicando il primo catalogo completo delle composizioni di Bottesini. Nel 2003 gli viene conferito il Premio Liszt, uno dei riconoscimenti statali ungheresi più alti, riservato agli artisti. Nel 2010 consegue il dottorato di ricerca in discipline musicali (DLA) presso l'Accademia di Musica Ferenc Liszt di Budapest.

Specifiche: Il corso si prefigge di affrontare lo studio dello strumento nel repertorio solistico e cameristico con attenzione a tecnica, suono, avvicinando. ad un repertorio spesso poco praticato. Si rivolge ai giovani musicisti. Sono invitati studenti dei conservatori di livello medio e avanzato, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze ed eventualmente prepararsi per proseguire i loro studi post-diploma.

GIANNINO FASSETTA, (Fisarmonica) Inizia lo studio della fisarmonica all’età di sei anni con il Maestro Elio Boschello di Venezia, che sottolinea come già giovanissimo si distingua per spontaneità tecnica, facilità interpretativa e fervida musicalità (nella foto a fianco Gianni Fassetta è il sesto da destra in prima fila). Segue i corsi di perfezionamento con i Maestri F. Lips e W. Zubintskj. Classificatosi al primo posto in quindici concorsi nazionali e internazionali, partecipa a registrazioni per Rai TV, reti regionali e straniere. Svolge intensa attività concertistica in Italia e all’estero (Argentina, Austria, Canada, Francia, Germania, Giappone, Pakistan, Portogallo, Repubblica Ceca, Romania, Slovenia, Spagna, Svezia, Svizzera e Ungheria). Di particolare rilievo per la sua consacrazione artistica è la tournée in Argentina, dove si esibisce anche al Teatro Colòn di Buenos Aires in presenza di Laura Escalada Piazzolla, che lo colloca tra i migliori interpreti di Astor Piazzolla, concordando con la critica. Grazie a una riconosciuta versatilità interpretativa, Gianni Fassetta collabora stabilmente con artisti di fama internazionale in varie formazioni: da Kaleiduo a Remo Anzovino Trio, con cui dà vita a un centinaio di applauditi concerti internazionali di grande impatto live.  Con il concerto del 31 luglio 2009 a Forte dei Marmi, comincia a partecipare ai progetti musicali del Maestro Nicola Piovani, premio Oscar per la colonna sonora de “La vita e bella” di Roberto Benigni. Nel 2000 pubblica il CD “Evocazioni” con musiche proprie su testi del poeta Giuseppe Malattia della Vallata (Premio Letterario Internazionale) e nel 2002 il CD “Reflejo”, opera monografica sulla produzione di Astor Piazzolla. Porta inoltre il suo contributo strumentale in svariate produzioni di prestigiosi autori contemporanei ed è oggi impegnato in due  nuove realizzazioni discografiche: una come solista e una per Kaleiduo.  Nel 2000 per la colonna sonora del film “Vajont” di Renzo Martinelli compone due brani per fisarmonica e quartetto d’archi, ora editi dalla casa discografica Sugar Music di Milano. La sua sensibilità e il suo stile sono apprezzati da compositori contemporanei, come il triestino Daniele Zanettovich, che gli hanno dedicato scritture ad hoc per fisarmonica.  Dal 2011 è anche impegnato come direttore artistico del Fadiesis Accordion Festival, organizzato dall’Associazione Musicale”Fadiesis” tra Pordenone e Matera, con crescente consenso di pubblico.

Specifiche: Sono invitati studenti di livello iniziale, medio e avanzato, che mirano ad approfondire le proprie conoscenze approfondendo lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, ma anche agli amatori senza finalità scolastiche nell'immediato o ai diplomati con fini di perfezionamento. Saranno approfondite anche analisi, modalità di studio e apprendimento del repertorio per fisarmonica.

STEFANO VIOLA, (Chitarra classica) Nato nel 1960 da genitori musicisti riceve i primi insegnamenti proprio dal padre che lo avvia allo studio della chitarra all’età di dodici anni dopo precedenti esperienze con la fisarmonica ed il pianoforte. L’incontro con le sei corde è folgorante e porta, a soli diciotto anni, al diploma di Conservatorio con il massimo dei voti e la lode. Dopo il diploma studia per quattro anni a Milano con Ruggero Chiesa e partecipa come allievo effettivo ai corsi di alto perfezionamento tenuti da Oscar Ghiglia a Gargnano e all’Accademia Musicale Chigiana di Siena. Svolge attività concertistica in Italia e all’estero come solista e in formazioni cameristiche risultando vincitore di prestigiosi concorsi nazionali e internazionali (Trieste,”Nicola Fago” di Taranto, “Fernando Sor” di Roma, “Città di Alessandria”, “Mauro Giuliani” di Bari) nonché finalista al concorso internazionale “Andres Segovia” di Palma de Majorca. Molto intensa e precoce anche l’attività didattica che lo porta ad insegnare nei conservatori statali di musica di Venezia, Trieste, Rovigo, Perugia, Modena, Bologna, Bari, Castelfranco Veneto (TV). È stato fondatore e docente all'Accademia Chitarristica “Francisco Tarrega” di Pordenone. Dal 2006 è titolare della cattedra di chitarra al Conservatorio Statale di Musica “Jacopo Tomadini” di Udine. Sono oltre 150 i premi vinti da suoi studenti nei più importanti concorsi nazionali ed internazionali: tra questi figurano i “Primi Premi” ai Concorsi “Fernando Sor” di Roma, “Pittaluga” di Alessandria”, “Julian Arcas” di Almeria (Spagna), “Francisco Tàrrega”di Benicasim (Spagna),”Castelnuovo-Tedesco” di Parma, “Benvenuto Terzi” di Bergamo, “Enrico Mercatali” di Gorizia, “Rospigliosi” di Lamporecchio, Sernancelhe (Portogallo), “Miguel Llobet” di Barcellona (Spagna) ecc.; questi risultati ne fanno uno degli insegnanti di Conservatorio più autorevoli delle ultime generazioni. È impegnato da vari anni in un approfondimento continuo di tutti gli aspetti tecnico-meccanici e posturali riguardanti il rapporto con lo strumento e in virtù di queste ricerche è invitato a tenere conferenze e Master-Class in vari Festival Chitarristici in Italia, Slovenja, Croazia, Repubblica Ceka, Messico, Austria, Spagna, Polonia e Ukraina. Alcuni suoi scritti sull’argomento sono stati pubblicati dalla autorevole rivista “Il Fronimo” di Milano. Ha elaborato e coordinato, con il sostegno economico della Regione Friuli Venezia Giulia, un importante progetto di ricerca dal titolo “Analisi posturale biomeccanica-funzionale del musicista” che ha visto coinvolti il Conservatorio e l’Università di Udine (Facoltà di Scienze Motorie), progetto che si è concluso con la realizzazione di un DVD che, recentemente, si trova allegato ad un interessante volume sull’argomento dal titolo “Manuale per l’analisi metodologica nella didattica chitarristica di base e guida all’analisi posturale” , pubblicato da “Guitart”. Ha pubblicato per le Edizioni Musicali Sinfonica (distribuzione Carisch) due volumi di Tecnica chitarristica (Le Scale, Le Legature) e collaborato alla revisione di due raccolte di studi di Sor e Giuliani pubblicate dalla stessa casa editrice.

Specifiche: La masterclass si rivolge ai giovani musicisti. Sono invitati studenti dei conservatori di livello medio e avanzato, diplomati o laureati che mirano ad approfondire le proprie conoscenze ed eventualmente prepararsi per proseguire i loro studi post-diploma. Gli allievi potranno approfondire lo studio di composizioni solistiche e cameristiche, arricchire il proprio repertorio. Saranno affrontati anche elementi di tecnica meccanica, prassi esecutive e storia dello strumento 

MARIO ZANETTE, (Orchestra) Direttore artistico. Ha intrapreso giovanissimo lo studio del clarinetto diplomandosi brillantemente presso il conservatorio F.E.Dall’Abaco di Verona. Fin da giovanissimo si dedica al repertorio da camera e solistico, tenendo recital per numerose Società di Concerti in Italia e all’estero esibendosi nei più rinomati teatri e sale da concerto in numerose località italiane (Venezia, Firenze, Milano, Catania, Roma, Venezia, Treviso, Pordenone) e Stati esteri quali Stati Uniti (Metropolitan), Canada (Canadian Opera Company), Francia, Svizzera, Austria, Egitto, Svezia e Pakistan. Nel 1976 acquisisce l’idoneità al Concorso bandito dall’orchestra della Rai di Torino e nel 1982 risulta vincitore del Concorso a cattedra per l’insegnamento dell’educazione musicale nelle scuole secondarie di I e II grado e nel 1987 risulta primo nella graduatoria per titoli artistici e didattici nella classe di concorso per l’insegnamento dello strumento musicale nelle scuole a indirizzo musicale. Ha rivestito il ruolo di primo clarinetto in numerose orchestre quali l’Orchestra di Belluno, Filarmonia Veneta e in vari complessi da camera quali Piccola Orchestra di Udine, il Complesso Cameristico Veneto, Orchestra San Marco di Pordenone. E’ componente dal 1983 del Quartetto di clarinetti “Ensemble Serenissima”, con il quale ha ottenuto il primo premio al concorso internazionale di musica da camera "Il Rovere d’oro" di San Bartolomeo al Mare, il primo posto al concorso radiofonico RAI "I Cercatori di Perle" ed ha vinto il "Premio Schubert" per la musica da camera a Tagliolo Monferrato. Oltre a svolgere intensa attività concertistica, accolta ovunque con entusiasmo dalla critica, al gruppo è dedicato il brano “Weberiana” del compositore Roberto Cittadini, eseguita in prima assoluta nel 1991 ed inserita nel CD Clarinet Rapsody inciso dal gruppo nel 1997 e particolarmente apprezzato dalla critica internazionale per la ricerca del suono, l’interpretazione e la qualità esecutiva. Contemporaneamente si è dedicato alla didattica del clarinetto e alla direzione d’orchestra dove si è formato seguendo l’attività di diversi direttori  d’orchestra come maestro collaboratore e di formazioni a fiato con il direttore J.Konjaert. E’ stato direttore stabile della Filarmonica di Maniago e dell’orchestra a fiati regionale del Friuli Venezia Giulia. Ha inoltre collaborato, sempre in qualità di direttore, con l’Orchestra del teatro di Maribor (Slovenia). Da sempre attento alla formazione dei giovani è stato ideatore, promotore e direttore artistico di numerose iniziative a loro dedicate (Estate Giovani, Concorso Nazionale Voci Nuove, Rassegna Concertistica per giovani talenti “I Concerti a Palazzo”, Pomeriggi Musicali) e ha fondato l’Orchestra “ La Serenissima” di Sacile portandola a vincere numerosi e prestigiosi premi in concorsi nazionali e internazionali: dal 1989 al 1992 Concorso Nazionale di Ischia (1° Premio), Concorso Internazionale di Stresa (1° Premio), Concorso Nazionale di Napoli (1° Premio), Concorso Nazionale di Pesaro (Menzione Speciale), Rassegna Nazionale di Catania. Grazie alla sua preparazione professionale, alla passione e al costante impegno  ha saputo portare l’Orchestra ad una notorietà di tipo internazionale con tournée in diversi Stati: nel 1992 in Alsazia e Lorena (Francia), nel 1999, nel 2015 e nel 2016 in Slovenia, nel 2003 a Taiwan, fino ad essere invitata nel 2001 a rappresentare le orchestre giovanili italiane al Festival Internazionale delle Orchestre a Buenos Aires in Argentina suonando in diretta per la televisione nazionale, invito riproposto nel 2015. E’ stato invitato da diversi Istituti e Associazione per tenere conferenze sulla didattica e l’estetica musicale e ha preso parte, in qualità di giurato, a numerosi concorsi nazionali. Ha collaborato e collabora con solisti di fama internazionale fra i quali Mario Brunello, Alessandro Comellato, Maggio Ormezowsky, Luca Simoncini, Emmanuele Baldini… Dal 1989 dirige l’Accademia Musicale di Sacile ed è docente titolare di ruolo di Clarinetto presso la Scuola Media Statale ad Indirizzo Musicale di Sacile. E’ docente nei corsi internazionali di formazione strumentale che si svolgono a Sacile di cui è direttore artistico e organizzativo. Conseguita la laurea magistrale in Scienze dell’educazione ad indirizzo musicologico tiene corsi, seminari, conferenze e docenze per diversi enti ed associazioni oltre che in diverse scuole secondarie di II grado. Ha inoltre curato la parte relativa la Storia della musica in Friuli Venezia Giulia nella collana di volumi dedicati alle arti in regione editi dalla casa editrice Agenzia Libraria di Monfalcone. Dal 2003 è direttore artistico dell’Associazione Pro Sacile curandone la programmazione degli spettacoli. Da oltre trent'anni è presidente della Associazione Culturale Ensemble Serenissima di Sacile, attiva nella promozione, nella diffusione e nella formazione musicale. 

Specifiche: Il laboratorio di musica orchestrale verterà sull’analisi e lo studio di brani originali per orchestra d'archi ed orchestra sinfonica dal barocco al Novecento. Sarà anche occasione per affrontare la musica contemporanea con lo studio del brano vincitore del IV International Composition Prize SEM 2019 e la sua esecuzione in prima assoluta durante il concerto sinfonico del Meeting. Il laboratorio ha carattere prettamente pratico.