ACCADEMIA MUSICALE DI SACILE
XXIX FVG International Music Meeting 2025
International Composition Prize
MENSILE LA PULCE MUSICALE
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DOMENICA 26 LUGLIO 2015, ORE 20.45
TEATRO ZANCANARO, SACILE
TRIESTE WIND ORCHESTRA PROJECT - TWOP in CONCERTO
Direttore: Simon Perčič
“L’amore per la libertà”
Programma
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
(arr. Gustav Holst)
Bach's Fugue à la Gigue
Julius Fučík (1872-1916)
Miramare overture
Alfredo Casella (1883-1947)
(arr. Forcellati Dante)
Italia Op.11
Fabián Pérez Tedesco (1963)
Emilija
Karina Oganjan, soprano
Arvo Pärt (1935)
Cantus in Memoriam Benjamin Britten
Rogier van Otterloo (1941-1988) / Koos Mark (1944)
Soldaat van Oranje
James Barnes (1949)
Symphony N°3 (The Tragic)
3.mvt (For Natalie)
Charles Ives (1874-1954)
(arr. Jonathan Elkus)
The Circus Band
Karina Oganjan, soprano
Trieste Wind Orchestra Project (TWOP) è un nuovo progetto orchestrale internazionale di alta qualità, creato in stretta collaborazione con studenti e insegnanti del Conservatorio di Trieste, che prevede la partecipazione di musicisti professionisti provenienti da Italia e Slovenia. L’orchestra di nuova costituzione avrà una struttura bipolare che offrirà una nuova e ampia varietà di programmazione, progetti innovativi, ensemble da camera interessanti e originali, ma soprattutto una grande orchestra di fiati. Il cast internazionale di studenti e musicisti professionisti avrà il compito di promuovere e valorizzare il processo di apprendimento, ponendo le basi per una nuova piattaforma musicale dedicata ai futuri musicisti professionisti. Nuove composizioni, brani musicali originali e una linea programmatica innovativa saranno il vento creativo che gonfierà le vele della giovane orchestra di fiati TWOP. Il direttore musicale dell'orchestra è Simon Perčič.
Simon Perčič (1979) si è diplomato in trombone presso l'Accademia di Musica di Lubiana, perfezionandosi successivamente con maestri quali R. Bobo, C. Svanberg, A. Mazzucco, L. Zanella, B. Slokar, S. Mead e B. van Dijk. In qualità di strumentista ha collaborato con l'Orchestra Filarmonica Slovena e l'Orchestra Sinfonica della Radiotelevisione Slovena. Ha studiato direzione d'orchestra con maestri del calibro di J. Cober, F. Cesarini, F. Hauswirth, C. Pirola (ISEB), M. Heron e J. van Steen (RNCM), G. Pehlivanian, D. Bostock e J. Panula (Scuola di Musica di Fiesole). In qualità di direttore d'orchestra è stato ospite di festival internazionali in Portogallo, Francia, Lettonia, Spagna, Germania, Colorado (USA), Gran Bretagna, Brasile, Italia, Polonia, Austria, Serbia e Nagorni Karabakh. In Slovenia è stato direttore artistico e musicale dell’Orchestra di fiati di Komen, dell’Orchestra di fiati dell’Università di Lubiana, dell’Orchestra di fiati di Vevče, dell’orchestra dell’OrkesterkamP e dal 2010 dell’orchestra NOVA Filharmonija. In Italia è stato direttore della Civica Orchestra di Fiati “G. Verdi” di Trieste e, attualmente, del TWOP - Trieste Wind Orchestra Project, con il quale si esibirà alla prestigiosa rassegna “Promenadenkonzerte” di Innsbruck (2015). Da cinque anni è direttore dell’orchestra sinfonica giovanile NOVA Filharmonija, il cui repertorio spazia dalla musica sinfonica e operistica alle colonne sonore. Oltre ai numerosi premi ottenuti con le sue orchestre in concorsi nazionali e internazionali, è attivo nella promozione della musica orchestrale, in particolare attraverso la commissione di nuove composizioni. Simon Perčič è il direttore artistico e musicale del festival internazionale e del corso orchestrale estivo OrkesterkamP (Slovenia) nonché del concorso internazionale e festival Svirel. Il suo modo di intendere la musica, pieno di entusiasmo e innovazione, pone particolare attenzione al lavoro con i giovani musicisti con l’obiettivo di sperimentare, attraverso programmi da concerto e performance originali, nuove vie e dirigere lo sguardo verso un nuovo futuro musicale.
Karina Oganjan, nata a Riga, Lettonia, ma di origini armene e tatare, ha iniziato gli studi musicali con il violino. La passione per il canto lirico l’ha in seguito portata in Italia dove ha conseguito il diploma presso il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine e il diploma accademico di secondo livello presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste. La curiosità per le diverse forme musicali, la porta a spaziare dal repertorio contemporaneo a quello popolare. Si è esibita assieme ai virtuosi di duduk Djivan Gasparyan e Djivan Gasparyan jr. al Mittelfest di Cividale. Sempre con repertorio armeno e tataro è stata ospite delle stagioni del Teatro Comunale di Monfalcone, dell’Università Normale di Pisa – entrambi in trio con C. Rojac alla fisarmonica e F. Zigante alla chitarra – e dell’Auditorium Parco della Musica di Roma assieme ai Solisti dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia. Per quanto concerne la musica contemporanea è stata interprete di composizioni in prima esecuzione assoluta quali: “Ich ewiges Kind” per voce e fisarmonica di G.Coral in duo con C.Rojac (Teatro Comunale di Monfalcone), “As innocent as June” di M.Montalbetti assieme all’ensemble “Sentieri Selvaggi” diretto da C. Boccadoro (Teatro Comunale di Monfalcone) e l’opera “Cappuccetto Rosso” di C. Boccadoro, con la regia di F. Esposito (Teatro Comunale di Modena). Ha cantato con l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto “Folk Songs” di L. Berio, “Three Songs from William Shakespeare” e “Les Noces” di I. Stravinsky; ha interpretato ruoli come Seconda Donna e Prima Strega (Dido and Aeneas di Purcell), Criside (Satyricon di Maderna), Prima Dama ( “Un altro Flauto Magico” tratto dal Flauto Magico di Mozart), Amore (“Orfeo e Euridice” di Gluck), collaborando, fra le altre, con l’orchestra dell’Opera di Lubiana, la Venice Baroque Orchestra, la FVG Mitteleuropa Orchestra, la Filarmonia Veneta.
Il Progetto
“L’amore per la libertà” è il titolo significativo del primo concerto del progetto TWOP – Trieste Wind Orchestra Project, che vuole riproporre le vicende dei nostri avi ovvero delle genti che hanno in un modo o nell'altro segnato la storia della nostra regione. Con questo programma si desiderano celebrare il centenario della Prima guerra mondiale e la caduta del fronte occidentale, due eventi che hanno influenzato direttamente o indirettamente sia le vite dei nostri antenati che quelle dei compositori.
La scelta dei compositori e delle opere suggerisce una sorta di omaggio all’artista introverso che, a proprio modo, attraverso le parole o la musica, porta un messaggio di amore e di pace al mondo.
L’elettrizzante inizio del XX secolo ha dato spazio a una moltitudine di artisti geniali che hanno collaborato con le bande militari che all'epoca erano molto popolari. Tutti i brani del programma hanno quale filo conduttore l’amore e presentano storie sentimentali emozionanti e commoventi, ripercorrendo eventi accaduti nel tumultuoso periodo a cavallo della Grande guerra.
Le storie belle si collocano sempre al di fuori del tempo e sono in grado di riflettere il passato, pur essendo rivolte anche al futuro. Si tratta di storie dense di significati che io stesso mi sento in dovere di trasmettere con un linguaggio semplice, chiaro e senza tempo, come lo è quello musicale.
Sono felice che in questo programma sia presente anche il compositore Fabian Perez Tedesco, triestino di adozione, che dedica al debutto dell’orchestra un suo nuovo lavoro ispirato alla storia toccante de “Il vero amore di Napoleone”.
"L’amore per la libertà"
Il periodo antecedente alla prima guerra mondiale può essere considerato oggi come il periodo della quiete prima o dopo la tempesta. All’epoca non era dato a sapersi quale piega avrebbe preso il mondo di allora. Già nel 1910 Rainer Maria Rilke scrisse: “Tutto è immobile, si sta fermando ed è in attesa”. Diversamente da questi cliché, i nostri territori attraversarono un periodo caratterizzato da tumulti e impeti, sfociato nel passaggio all’età moderna: Sigmund Freud stava esplorando l’inconscio, le donne davano inizio alla lotta per la parità dei diritti, la stessa musica si stava allontanando dai princìpi fondativi dell’armonia. Analogamente ai compositori, anche gli scrittori iniziarono a mettere in discussione il loro linguaggio, chiedendosi se fosse possibile esprimere tutto attraverso la lingua. Le opere degli scrittori austriaci quali Robert Musil, Arthur Schnitzler, Hugo von Hoffmannstahl e Bertha von Suttner divennero lo specchio di quei tempi e dei cambiamenti sociali dell’epoca. Arthur Schnitzler esplorò nelle sue opere la frattura tra la vita e la capacità d’espressione. Mentre i suoi personaggi vivono in sintonia con gli antichi valori della borghesia, il mondo si affaccia alla modernità e gran parte della vita di tali personaggi è diventata nient’altro che una mera facciata priva di motivazioni personali o morali. Tutto ciò che non appartiene a questa ipocrisia superficiale è stato rimosso e una parte significativa della vita è stata trasportata nella dimensione mentale. Così, Schnitzler nella sua novella "La signorina Else" è riuscito a raffigurare il divario tra la realtà interiore e quella esteriore, criticando la società artefatta e falsa che vive nella menzogna e nel desiderio egocentrico dell’uomo, al quale si trova subordinata la donna. Elsa, così sensibile e vulnerabile, si ritrova a un passo dalla morte incompresa a causa della duplicità del mondo che la circonda. Anche il protagonista di un altro racconto di Schnitlzer, il sottotenente Gustl, incentra tutta la propria immagine soltanto sull'uniforme che indossa a protezione dal mondo esteriore, rammaricandosi di non aver vissuto l'esperienza della guerra. Sentendosi minacciato da parte di un semplice fornaio, che ne avrebbe leso l'onore, non riesce a difendersi nemmeno sfidandolo a duello. Volendo preservare il suo onore, giunge al punto di non vedere altre soluzioni al di fuori del suicidio.
La morale ovvero l'assenza di morale della società dell'epoca viene magistralmente derisa da Schnitlzer nell'opera teatrale “Girotondo”, nella quale vengono messe a nudo la dinamiche apatiche del sesso, del potere, della seduzione, del desiderio, della delusione e dei ricatti sentimentali che sono comuni a tutte le classi sociali dal proletariato all'aristocrazia.
L'allora imminente dissoluzione della raffigurazione granitica del mondo rappresenta un motivo di turbamento per molti scrittori e scrittrici, fra i quali possiamo annoverare Bertha von Suttner, il cui spirito antimilitarista emerge già nel 1889 nel romanzo “Giù le armi”. Nelle opere successive la scrittrice descrive l'infausto destino delle donne e delle madri dei soldati caduti in guerra. La guerra è considerata una tragedia, seppure ritenuta un fattore necessario allo sviluppo da parte della morale borghese. Persino l'autore pacifista Stefan Zweig nella sua toccante autobiografia “Il mondo di ieri” (1942) lascia trasparire tra le righe un certo entusiasmo nei confronti della guerra.
La presenza e il ruolo delle donne nella società si stavano rafforzando anche attraverso l'utilizzo sempre più diffuso di un nuovo abbigliamento, segno dell'emancipazione, e di acconciature più corte; ciò, nonostante il disagio provato dal mondo maschile. Il messaggio femminile era chiaro: le donne non sono soltanto belle, semplici e passive, bensì sono alla pari dell'uomo. Dopo lo scoppio della guerra hanno dovuto dimostrare di essere capaci di vivere e lavorare autonomamente, tanto da poter riuscire a sostituire con successo il lavoro maschile nell'industria militare. Anche dopo la pubblicazione del romanzo “Giù le armi”, nel corso della sua vita Bertha von Suttner non ha mai smesso di lottare per la pace, pur essendo consapevole dell'infruttuosità della sua battaglia. Nonostante un secolo fa la gente ritenesse che con la guerra si potessero risolvere tutti i problemi, oggi fortunatamente ci rendiamo conto che non può essere più così. Soltanto con l'integrazione a livello europeo e grazie a un'intensa attività di cooperazione internazionale si può infatti costruire un modello di pace durevole e libertà. In tal senso non ci deve stupire quanto affermò Rainer Maria Rilke in una lettera, nella quale riassunse tutti i suoi “desideri per gli anni 1914, 1915, 1916, 1917 e seguenti” in una sola parola ovvero “pace”. Proprio con questo deciso messaggio di pace e come monito ai pericoli e alle tensioni generate dai due conflitti mondiali, senza tralasciare la dimensione attuale, nella quale si potrebbe nuovamente affacciare minacciosa una sorta di quiete prima della tempesta, con il progetto Trieste Wind Orchestra Project intendiamo presentare questo programma come un manifesto di pace, libertà, amore e amore per la pace.
Tutti i brani del programma presentano storie sentimentali emozionanti e commoventi di protagonisti stremati dagli eventi a cavallo della Grande guerra. Le storie belle si collocano sempre al di fuori del tempo e sono in grado di riflettere il passato, pur essendo rivolte anche al futuro. “Si tratta di storie dense di significati che io stesso mi sento in dovere di trasmettere con un linguaggio semplice, chiaro e senza tempo, come lo è quello musicale,” sottolinea nella prefazione al programma il direttore artistico e musicale dell'orchestra Simon Perčič.
L'Associazione Culturale Ensemble Serenissima e il Comune di Sacile
in collaborazione con il Conservatorio "G.Tartini di Trieste"
presentano
GIOVEDI' 4 GIUGNO ore 20.45
Piazza del Popolo - Sacile
GRUPPO PERCUSSIONI TRIESTE
Direttore: Fabián Pérez Tedesco
PROGRAMMA
NEY ROSAURO (1952)
Concerto per marimba n. 1
Saudaçao
Lamento
Dança
Despedida
marimba: Giacomo Liguori, Jaan Wu Sockelj
NEBOJSA ZIVCOVIC (1962)
Trio per uno (1° mov.)
percussioni: - Ivan Boaro, Luca Gobbato, Marco Viel
LOU HARRISON (1917-2003)
Concerto per violino
Allegro
Largo
Allegro
violino: Diana Pérez Tedesco
MARK FORD (1966)
Stubernic
percussioni: - Ivan Boaro, Luca Gobbato, Marco Viel
FABIÁN PÉREZ TEDESCO (1963)
Studio da concerto
tamburo solista: Mitja Tavcar
JOSEF ZAWINUL (1932-2007)
Birdland
Gruppo Percussioni Trieste: Ivan Boaro, Marko Bulajch, Simone Covassi, Serena Durì, Luca Gobbato, Marco Mauri, Michele Montagner, Giacomo Liguori, Tina Renar, Mitja Tavcar, Marco Viel, Jaan Wu Stokelj
Basso elettrico: Giovanni Gregoretti
Pianoforte: Carolina Pérez Tedesco
Il GRUPPO PERCUSSIONI TRIESTE, formato dagli allievi degli anni superiori del Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, delle classi di percussione di Giorgio Ziraldo e di Fabián Pérez Tedesco. Nasce sotto la guida del M° Fabián Pérez Tedesco nell’ambito della programmazione del corso di Musica d’insieme per strumenti a percussione, dall’anno 2002 inclusa nel Triennio Superiore. Il GPT si pone come obbiettivo l’ampliamento degli orizzonti musicali degli allievi fornendogli l’occasione di approfondire il repertorio d’insieme. In questi anni il repertorio si è arricchito con numerosissimi brani originali e arrangiamenti. Inoltre ha al suo attivo diverse prime esecuzioni assolute di vari compositori.
Si è presentato in pubblico a Buttrio, per l’Erdisu e per l’Università di Trieste, in Piazza della Borsa di Trieste, Teatro Savoia di Campobasso, Palazzo Jacopo Peri di Reggio Emilia, Teatro Romano di Trieste, Sala Consiliare di Venzone, Teatro Modena di Palmanova e nella Sala Grande del Teatro Verdi di Trieste per il ciclo ”Concerti aperitivo”, Sagrado, Asolo, Gorizia, Sala Tripcovich di Trieste, Piazza del Popolo di Sacile, Biennale d’arte FVG presso il Magazzino 26 del Porto Vecchio, Teatro Miela ecc.
FABIÁN PÉREZ TEDESCO, Oltre alla sua poliedrica ed intensa attività (percussionista dell’Orchestra del Teatro Verdi di Trieste, solista di marimba, integrante del quintetto TriesTango, docente presso il Conservatorio Tartini, occasionalmente direttore d’orchestra), sin dalla più tenera età, Fabián Pérez Tedesco coltiva la passione per la composizione. Come compositore si definisce autodidatta ed eclettico. Il ritmo e la percussione assumono ruoli preponderanti nelle sue opere. Il suo linguaggio è una sintesi molto personale fra elementi di origini sudamericane e della tradizione europea. Nel 1997 ha ricevuto il 1° Premio nel concorso di composizione della Fundación Proscenio di Buenos Aires, con "Empor" (marimba solista e quartetto di percussioni), e nel 2000 il 1° Premio nel concorso della Fondazione "Euritmia" di Povoletto. Alcune delle sue partiture sono pubblicate da Pizzicato, Rugginenti e Taukay e sono numerosi i brani suoi incisi in CD (EMI, Rugginenti, Taukay, Audio Ars Studio, El Arca de Noé, ecc.) e trasmessi per radio nazionali. Il suo catalogo comprende più di 100 partiture per strumenti solisti con e senza orchestra, musica da camera, sinfonica, corale e opere per la scena. Brani suoi sono stati eseguiti in prestigiose istituzioni e stagioni concertistiche: Festival Europeo della Musica di Bergamo; Ripercussioni Venezia al Palazzo Mocenigo; Nei Suoni dei Luoghi (Ljubljana, Durazzo, Labin, Neum, Tarvisio, Grisignana, Sremka Mitrovica, Bar, Travnik, Skutari, ecc.); Encuentros Internacionales de Música Contemporánea de Buenos Aires; Trieste Prima; Udine Contemporanea; Stagione di Concerti Zahrarmonie; RadioTelevisione Koper ; Radio Nacional de España; Radio Nacional Argentina; RAI; Parlamento Europeo di Bruxelles; Stagione dell'Orchestra Milano Classica; Salón Dorado del Teatro Colón a Buenos Aires; Facoltà d’Economia di Bologna; Villa Manin di Passariano; Festival Buenos Aires Tango; Montevideo; São Paulo; Córdoba; Campeonato Mundial del Tango di Buenos Aires; Trieste International Tango Festival e Chicago International Tango Festival; Sydney; Adelaide; Melbourne; Gorizia; Lignano; Caorle; Capriva del Friuli; Ancona; Rimini; Praga; Roma; Vienna; Madrid; Pordenone; Nova Gorica; ecc. Prestigiosi solisti e formazioni hanno eseguito i suoi brani, tra i quali Fabrizio Meloni, Mario Marzi, Louise Sibourd, Alejandro Vila, Stefano Furini, Roberto Prosseda, Moens di Praga, MD7 di Ljubljana, Taukay ensemble, Jünger Symphoniker Orchester München, Antidogma ensemble, TriesTango, ecc.. Nel 2005 lo stesso Fabián Pérez Tedesco presentò a Buenos Aires il suo Concerto per marimba e orchestra, insieme all’Orchestra Sinfonica Nazionale Argentina diretta da Bernhard Wulff. Nel 2005 si eseguì il suo balletto “La Leggenda del Lago Dorato”. Nello stesso anno, per il centenario della Vedova Allegra di Franz Lehár cura l’arrangiamento per lo spettacolo “Allegra era la vedova” andato in scena al Mittelfest di Cividale del Friuli, con replica al Teatro Regio di Torino. Nel 2006 dirisse la sua operina “Pachamama” con i Solisti della Filarmonica del Teatro Verdi. Nel 2009, per il 40° Festival Internazionale dell’Operetta di Trieste, curò gli arrangiamenti e la direzione musicale di due produzioni: “Il Conte di Lussemburgo” di Franz Lehár e “Sogno di un Valzer” di Oscar Straus.
Si ringraziano per il sostegno e la preziosa collaborazione: l’Amministrazione Provinciale, l’Amministrazione Regionale, Conservatorio Statale di Musica G.Tartini di Trieste, BCC Pordenonese, e ancora: Associazione Orchestra La Serenissima, Accademia Musicale di Sacile, Pro Sacile, Scuola di Musica di Capodistria, Circolo Culturale Camoi.
CONCERTO STRAORDINARIO 
IX Rassegna Concertistica "I Concerti a Palazzo" 2015
Domenica 26 aprile 2015, ore 20.45
Palazzo Ragazzoni - Sacile
ERIKA CRINO', pianoforte
PROGRAMMA
Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Prelude in Do diesis minore op.3 n.2
Prelude in Do diesis minore op.3 n.2
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata in Mi minore op.90
Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck
Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen
Sonata in Mi minore op.90
Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck
Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen
Frederic Chopin (1810-1849)
Scherzo in Si bemolle minore op.31
Scherzo in Si bemolle minore op.31
Michael Pepa (1939)
Invenzioni per Erika
Invenzioni per Erika
Franz Liszt (1811-1886)
dai Grandes études de Paganini
La Campanella
dai Grandes études de Paganini
La Campanella
Maurice Ravel (1875-1937)
Valses nobles et sentimentales
Jeux d'eau
Valses nobles et sentimentales
Jeux d'eau
La pianista Erika Crinò é molto attiva sia come solista che come collaboratrice in svariate formazioni cameristiche. Numerose sue esecuzioni sono state registrate dalla radio (CBC) e dalla televisione canadesi sia come solista che in formazione cameristica in varie collaborazioni con Salvador Ferreras, Francois Houle, Brett Kingsbury, Vania Chan e Robert Silverman. L`ampio respiro del suo interesse musicale la porta di frequente a presentare programmi che spaziano dal periodo barocco alla musica contemporanea, spesso esibendosi e collaborando con compositori in vari festival musicali sia in Nord America che in Europa. Di recente si é esibita come solista nel Concerto in Re Minore di J.S.Bach con l’orchestra Filarmonica di Lviv (Ucraina) e la Orpheus Chamber Orchestra di Pernik (Bulgaria) ed ha interpretato Yakami Variations, scritte per lei dal compositore Michael Pepa, al Glenn Gould Studio di Toronto con Cantus Ensemble di Zagabria. La scorsa stagione l’ha inoltre vista impegnata con concerti da solista a Belgrado, Lviv, Cracovia, Trieste, Roma e Toronto e di musica da camera in varie formazioni a Cracovia, Toronto, Montreal e Zagabria, dove é stata invitata ad esibirsi in presenza del presidente della Repubblica Croato, Ivo Josipović. Ad un`intensa attività concertistica Erika affianca un profondo impegno didattico, sia a livello universitario che di conservatorio, insegnando pianoforte al Kingsway Conservatory e musica da camera alla University of Toronto. Erika si é diplomata a pieni voti al Conservatorio “G.Tartini” di Trieste sotto la guida della Professoressa Roberta Lantieri. Il vivo interesse per la musica da camera é stato nutrito fin da giovanissima dagli studi compiuti col Trio di Trieste e successivamente a Vienna col M. Stefan Kropfitsch. Terminati gli studi a Trieste, Erika si é perfezionata a Milano col M. Bruno Canino. Erika ha poi completato gli studi in Canada dove ha ottenuto un Master ed un Dottorato in Piano Performance alla University of British Columbia di Vancouver, sotto la guida del M. R.Silverman.
L'Associazione Culturale Ensemble Serenissima e l'Accademia Musicale di Sacile
presentano
SABATO 28 FEBBRAIO 2015 ore 20.45
Palazzo Ragazzoni - Sacile
J.S.BACH
Le Sonate per flauto e clavicembalo
concerto dei corsisti della classe di flauto
nei Corsi di Alto Perfezionamento Musicale
Flauti:
Giorgia Belfanti
Sisi Li
Francesco Galuppi
Sonia Dartora
Silvia De Vecchi
al clavicembalo: M° Bruno Volpato
PROGRAMMA
J.S.BACH (1685-1750)
ARIA SULLA QUARTA CORDA
SONATA IN SI MINORE BWV 1030
Andante
Largo e dolce
Presto
SONATA IN LA MAGGIORE BWV 1032
Vivace
Largo e dolce
Allegro
SONATA IN MI MINORE BWV 1034
Adagio ma non tanto
Allegro
Andante
Allegro
SONATA IN MI MAGGIORE BWV 1035
Adagio ma non tanto
Allegro
Siciliano
Allegro assai
L'Associazione Culturale Ensemble Serenissima, il Coro Femminile San Lorenzo e l'Amministrazione comunale
presentano
Prenotazioni entro martedì 9 dicembre
inviando una mail con nome e numero dei posti
all'indirizzo Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
GIOVEDI' 11 DICEMBRE ore 20.45
Teatro Zancanaro - Sacile
con l'ORCHESTRA SINFONICA del TARTINI di TRIESTE
Direttore: Antonino Fogliani
Pianista: Nicola Losito
PROGRAMMA
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
CONCERTO N.5 IN MI BEMOLLE MAGGIORE OP.73 "Imperatore"
PER PIANOFORTE E ORCHESTRA
Allegro
Adagio un poco moto
Rondo. Allegro, ma non troppo
LEONARD BERNSTEIN (1918-1990)
WEST SIDE STORY: SYMPHONIC DANCES (1961)
Prologue
Somewhere (Adagio)
Scherzo (Vivace leggiero)
Mambo (Meno Presto)
Cha-Cha (Andantino con grazia)
Meeting Scene
Cool
Fugue
Rumble
Finale (Adagio)
Antonino Fogliani, grazie al suo notevole talento, si è imposto in breve tempo nel panorama internazionale come uno dei più apprezzati direttori d'orchestra della sua generazione. Dopo l'acclamato debutto al Rossini Opera Festival di Pesaro, avvenuto nel 2001 con la direzione del Viaggio a Reims, è salito sul podio di alcuni fra i più importanti teatri a livello italiano ed internazionale, fra i quali Teatro alla Scala, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, La Fenice di Venezia, Teatro Regio di Parma, Opera di Roma, San Carlo di Napoli, Teatro Filarmonico di Verona, Donizetti di Bergamo, Opéra de Rennes, Opéra Comique de Paris, Opéra de Montecarlo, Opéra Royal de Wallonie a Liège, Rossini in Wildbad - Belcanto Opera Festival, Wexford Festival, Novaya Opera di Mosca, Houston Grand Opera. Ha intrapreso, inoltre, una brillante carriera sinfonica che l'ha condotto sul podio di prestigiose compagini orchestrali come l'Orchestra Nazionale di Santa Cecilia di Roma, I "Pomeriggi Musicali" di Milano, le orchestre spagnole della Coruña, Tenerife e Castilla y Léon, l'Orchestra del Teatro Municipal di Santiago del Cile, la Sydney Symphony Orchestra, l'Ensemble Orchestral de Paris, l'Orchestre de Bretagne, l'Orchestra del Grand Théâtre de Reims, la Neue Philharmonie Westfalen Orchestra di Dortmund, la Moscow State Philharmonic Society e la Württembergische Philharmonie di Reutlingen. La sua discografia include, fra gli altri titoli, Ugo, conte di Parigi di Donizetti (Dynamic), Il marito disperato di Cimarosa (Bongiovanni), Ciro in Babilonia, Mosè in Egitto, Otello e Semiramide di Rossini (Naxos), Maria Stuarda (DVD ARTHAUS MUSIK), Il barbiere di Siviglia (DVD Dynamic) e Aida (Unitel Classica).
Nicola Losito, allievo di Maria Puxeddu, è attualmente iscritto nella classe di pianoforte di Teresa Trevisan presso il Conservatorio G.Tartini di Trieste. Si è perfezionato in Italia ed all'estero, con Siavush Gadjiev, Riccardo Risaliti, Aquiles Delle Vigne, Fabio Bidini, Emanuel Krasovsky, Emanuele Arciuli. Ha partecipato ai seminari Karl Barth, Snezhana Simeonova, Rosella Clini, Katariina Liimatainen, Deniz Gelenbe, Zbignevas Ibelhauptas, Gabriela Mayer, Rostislav Yovchev, Juris Zvikovs. Vincitore di vari concorsi pianistici internazionali Jacopo Linussio di Tolmezzo (2008), Città di Gorizia (2010), Paolo Spincich di Trieste (2010); 1° premio assoluto al 4° concorso nazionale di esecuzione musicale Città di Piove di Sacco (Padova, 2011) e al XXVIII Concorso pianistico Muzio Clementi di Firenze; Premio Maria Grazia Fabris VII edizione di Trieste (2011). Nel 2012 vincitore assoluto del 24° Concorso pianistico Città di Albenga (con 100/100), 1° memorial Maria Silvia Folco e laureato delle categorie A e B al 6th Isidor Bajic Piano memorial Competition di Novi Sad (primo italiano vincitore del prestigioso concorso). Ha partecipato al 2012 Gina Bachauer International Young Artists Piano Competition di Salt Lake City-Utah (USA). In Ottobre ha vinto il 2° Premio (cat. 17-19) al concorso pianistico internazionale Chopin Golden Ring, tenutosi a Radovlijca in Slovenia.
Si ringraziano per il sostegno e la preziosa collaborazione: l’Amministrazione Provinciale, l’Amministrazione Regionale, Fazioli Pianoforti, Conservatorio Statale di Musica G.Tartini di Trieste, BCC Pordenonese, e ancora: Associazione Orchestra La Serenissima, Accademia Musicale di Sacile, Pro Sacile, Conservatorio Pedrollo di Vicenza, Scuola di Musica di Capodistria, Circolo Culturale Camoi.
Martedì 12 agosto, ore 21.00
Sala Consiliare della Provincia - Pordenone
Inserito nella Rassegna della Provincia MUSAE
OPERA CELLO in CONCERTO
...Violoncelli all'Opera...
Concerto di chiusura
dell'FVG International Music Meeting - Sacile Estate Musicale
PROGRAMMA
J.S.Bach
dalla Cantata BWV168
Arioso
G.Rossini
Ouverture Potpourri
G.Verdi
da “I Masnadieri”
Ouverture
A.Ponchielli
dalla “Gioconda”
La danza delle ore
G.Verdi
da “Otello”
Già nella notte densa
P.I.Tchaikovsky
Suite
da “Lo Schiaccianoci”
J.Strauss
Die Fledermaus
dalla Cantata BWV168
Arioso
G.Rossini
Ouverture Potpourri
G.Verdi
da “I Masnadieri”
Ouverture
A.Ponchielli
dalla “Gioconda”
La danza delle ore
G.Verdi
da “Otello”
Già nella notte densa
P.I.Tchaikovsky
Suite
da “Lo Schiaccianoci”
J.Strauss
Die Fledermaus
Violoncelli
M° LUCA SIMONCINI
TIZIANO BERARDI
ALBERTO BALDO
ELENA CEI
MARCO VENTURINI
CECILIA ZANNI
M° LUCA SIMONCINI
TIZIANO BERARDI
ALBERTO BALDO
ELENA CEI
MARCO VENTURINI
CECILIA ZANNI
Opera Cello Ensemble, si costituisce nel Novembre 2011 nella classe di violoncello del Maestro Luca Simoncini, presso il Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo. Il violoncello, ritenuto lo strumento più simile alla voce umana sia come estensione che come colore timbrico, si presta magistralmente all'interpretazione operistica. Nasce quindi un'intensa collaborazione con il M° David Vicentini che, per l'Ensamble di violoncelli, trascrive le più suggestive pagine d'opera. I giovani allievi del Maestro Luca Simoncini sono tutti vincitori e premiati in concorsi nazionali e internazionali di violoncello e musica da camera. Il gruppo ha riscosso ampio successo di pubblico e critica alla Städt Musik Conservatorium di Monaco di Baviera nel dicembre 2011 e in altre numerose rassegne.
Domenica 3 agosto, ore 21.00
Ex Chiesa di San Gregorio - Sacile
CONCERTO DELL'ORCHESTRA
dell'FVG International Music Meeting - Sacile Estate Musicale
Direttore: M° Mario Zanette
PROGRAMMA
G.Holst
Brook Green Suite
Prelude
Air
Dance
Brook Green Suite
Prelude
Air
Dance
L.v.Beethoven
Triplo concerto in Do maggiore, op. 56
per pianoforte, violino, violoncello e orchestra
Allegro
Largo
Rondò alla polacca — Allegro — Tempo I
solisti
FRANCESCO LOVATO, violino
ALBERTO BALDO, violoncello
FILIPPO GORINI, pianoforte
Violini
Olga Zakarova, Anna Apollonio, Chiara Antonutti,
Lucia Clonfero, Daniela Dalle Carbonare, In Kuk Hwang,
Nicola Mansutti, Eleonora Steffan, Michele Toffoli,
Francesca Boscarato, Francesco Colaneri, Nicola Di Benedetto,
Maria Feltrin, Francesca Koka, Beatrice Magoga
Viole
Elena Allegretto, Lisa Bulfon, Elena Gelmi, Federica Tirelli
Violoncelli
Marco Venturini, Antonio Merici, Riccardo Pes
Contrabbassi
Giuseppe Ciraso, Alessandro Bizzarro
Flauti
Sonia Dartora, Stefano Sadé
Oboi
Evaristo Casonato, Andrea Martinella
Clarinetti
Lorenzo Marcolina, Valentina Zambon
Fagotti
Marina Zuliani, Paolo Dreosto
Corni
Fabio Forgiarini, Alessandra Rodaro
Trombe
Luca Del Ben, Luca Maria Trevisan
Timpani
Gianni Casagrande
Olga Zakarova, Anna Apollonio, Chiara Antonutti,
Lucia Clonfero, Daniela Dalle Carbonare, In Kuk Hwang,
Nicola Mansutti, Eleonora Steffan, Michele Toffoli,
Francesca Boscarato, Francesco Colaneri, Nicola Di Benedetto,
Maria Feltrin, Francesca Koka, Beatrice Magoga
Viole
Elena Allegretto, Lisa Bulfon, Elena Gelmi, Federica Tirelli
Violoncelli
Marco Venturini, Antonio Merici, Riccardo Pes
Contrabbassi
Giuseppe Ciraso, Alessandro Bizzarro
Flauti
Sonia Dartora, Stefano Sadé
Oboi
Evaristo Casonato, Andrea Martinella
Clarinetti
Lorenzo Marcolina, Valentina Zambon
Fagotti
Marina Zuliani, Paolo Dreosto
Corni
Fabio Forgiarini, Alessandra Rodaro
Trombe
Luca Del Ben, Luca Maria Trevisan
Timpani
Gianni Casagrande
Sabato 2 agosto, ore 21.00
Palazzo Ragazzoni - Sacile
CONCERTO DEI DOCENTI
dell'FVG International Music Meeting - Sacile Estate Musicale
PROGRAMMA
F.Schubert
Duo Lebensstürme op.post.144 (D 947) in La minore
per pianoforte a 4 mani
STEFANIA REDAELLI, pianoforte
GABRIELE DAL SANTO, pianoforte
C.W.Gluck
da “Paride e Elena”
O del mio dolce ardor
R.Strauss
Die nacht op.10 n.3
Zuegnung op.10 n.1
F. Schubert
Der Hirt auf dem Felsen op.129
al clarinetto MARIO ZANETTE
FRANCESCA SCAINI, soprano
FRANCESCO ZORZINI, pianoforte
Duo Lebensstürme op.post.144 (D 947) in La minore
per pianoforte a 4 mani
STEFANIA REDAELLI, pianoforte
GABRIELE DAL SANTO, pianoforte
C.W.Gluck
da “Paride e Elena”
O del mio dolce ardor
R.Strauss
Die nacht op.10 n.3
Zuegnung op.10 n.1
F. Schubert
Der Hirt auf dem Felsen op.129
al clarinetto MARIO ZANETTE
FRANCESCA SCAINI, soprano
FRANCESCO ZORZINI, pianoforte
B.Bartok
Suite Paysanne Hongroise
per flauto e pianoforte
NICOLA GUIDETTI, flauto
BRUNO VOLPATO, pianoforte
R.Schumann
Quartetto in Mi bemolle Maggiore op.47
Sostenuto assai - Allegro ma non troppo
Scherzo - Molto vivace
Andante cantabile
Finale - Vivace
LUCA BRAGA, violino
DAVIDE ZALTRON, viola
LUCA SIMONCINI, violoncello
STEFANIA REDAELLI, pianoforte
Suite Paysanne Hongroise
per flauto e pianoforte
NICOLA GUIDETTI, flauto
BRUNO VOLPATO, pianoforte
R.Schumann
Quartetto in Mi bemolle Maggiore op.47
Sostenuto assai - Allegro ma non troppo
Scherzo - Molto vivace
Andante cantabile
Finale - Vivace
LUCA BRAGA, violino
DAVIDE ZALTRON, viola
LUCA SIMONCINI, violoncello
STEFANIA REDAELLI, pianoforte
Sabato 19 luglio, ore 21.00
Ex Chiesa di San Gregorio - Sacile
CONCERTO DEL DUO
EMMANUELE BALDINI (violino) - ROBERTO TURRIN (pianoforte)
PROGRAMMA
Guido Papini
Snow flakes op.100 n.6
Snow flakes op.100 n.6
Johannes Brahms
da “German Folksongs”
Des Abends kann ich nicht schlafen gehn
Ich weiss mir’n Maidlein
Johannes Brahms
Sonata n.2 op.100 in La Maggiore
Allegro amabile
Andante tranquillo
Allegretto grazioso (quasi andante)
Norbert Palej
Violin Sonatina (2005)
Prima esecuzione italiana
Antonin Dvorak
Sonatina op. 100
Allegro risoluto
Larghetto
Scherzo.Molto vivace
Finale.Allegro
Emmanuele Baldini, é nato a Trieste (Italia) in una famiglia di musicisti. Dopo aver studiato nella propria cittá con B.Polli, si é perfezionato con C.Romano a Biella e a Ginevra (Virtuosité), con R.Ricci a Berlino e Salisburgo e, per la musica da camera, con F.Rossi e il Trio di Trieste. Vincitore di numerosi primi premi in competizioni internazionali, ha iniziato la sua carriera in seguito alla vittoria del 3° premio R.Lipizer di Gorizia, e al 1° premio con menzione d’onore Virtuosité, a Ginevra. In duo con suo padre Lorenzo, ha suonato in tutta Europa, in Sudamerica e in Australia. Dopo vari anni dedicati prevalentemente alla musica da camera, si é rivolto con entusiasmo alla carriera solistica, suonando i principali concerti del repertorio violinistico con importanti orchestre: Wiener Kammerorchester (Mozart), Suisse Romande (Schostakovich), Rundfunk Sinfonieorchester Berlin (Schumann), Orchestra di Trieste (Dvorak e Mozart), Orchestra Sinfonica dello Stato di São Paulo (Casella, Beethoven, Schumann), Flanders Youth Symphony Orchestra (Bruch), Orchestra da camera di Mantova (Mozart), Interpreti Veneziani. In complessi da camera o come solista ha giá suonato nelle principali sale del mondo. Piú recentemente, in Brasile dove risiede, ha una carriera regolare e intensa come solista con le principali orchestre del Paese (il suo repertorio racchiude circa 20 diversi concerti per violino e grande orchestra, con alcune raritá come Busoni, Casella, Weill, Schnittke…), oltre ad essere invitato regolarmente negli USA (nel marzo 2010 ha debuttato con grande successo a New York in recital con la pianista Simone Leitão). Intensa la sua attivitá discografica: oltre ad avere inciso piú di dieci CD, sono in procinto di essere pubblicati 2 volumi di Fantasie da opere italiane (Algol Editora) per violino e piano, un CD con Sonate per violino e piano di Camargo Guarnieri (con la pianista D.Radu) e in 3 cofanetti doppi, le grandi serie di concerti di Vivaldi: i 12 Concerti dell’op.3 (L’Estro Armonico), i 12 Concerti dell’op.4 (La Stravaganza) e i 12 Concerti dell’op.8 (Il Cimento dell’armonia e dell’invenzione). Fondatore del Quarteto Osesp, con questo gruppo negli ultimi tre anni ha collaborato com artisti come R.Castro, A.Cohen, J.Ph.Collard, A.Meneses, C.Pagano, L.Zilberstein e altri, registrando anche un CD di prossima uscita com i Quintetti di Schumann e Dvorak, con il pianista Ricardo Castro. E’ stato spalla a Bologna (Orchestra del Teatro Comunale), Trieste (Orchestra del Teatro G.Verdi), La Coruña (Orchestra Sinfonica da Galicia), e dal 2005 é spalla dell’Orchestra Sinfonica dello Stato di São Paulo, in Brasile.
Roberto Turrin, compie gli studi a Trieste, sotto la guida del M° Luciano Gante, ottenendo il diploma con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio G.Tartini. Cura il Proprio perfezionamento con lo stesso M° L.Gante e in seguito frequenta i corsi di perfezionamento tenuti dalla pianista L.De Barberiis in Italia ed in Svizzera (Meisterkurse Zofingen). Dopo i premi conseguiti ai concorsi Pianistici Internazionali Premio Yamaha Città di Stresa e S.Rachmaninov Città di Morcone, svolge attività concertistica come solista tenendo concerti in Italia (Torino, Bari , Venezia, Roma, Taranto, Udine, Firenze, etc.) e all’estero, sia in Europa (Albania, Finlandia, Austria, Russia, Irlanda, Slovenia, Francia, Norvegia, Ucraina, Lituania, Germania, Polonia etc) che negli Stati Uniti e Canada, ottenendo consensi sia di pubblico che della critica. Ha al suo attivo incisioni sia radiofoniche che televisive per la RAI , la Tv di Albania, la RadioTv Slovena, Radio Nazionale Bulgara, Tv Polonia e per la televisione di Stato Bielorussa, ed ha inciso per la Epic opere del compositore P.Pessina in duo con il violinista E.Baldini. Ha svolto inoltre attività concertistica in formazione di duo con archi e clarinetto, completando recentemente l'esecuzione dell'integrale delle opere di L.v.Beethoven, F.Mendelssohn e J.Brahms per tali formazioni e collaborando inoltre con diversi Ensemble cameristici di vario organico. Attualmente è docente di pianoforte presso il Conservatorio G.Tartini di Trieste, e’ Coordinatore Artistico del Festival Internazionale di Musica Echos e tiene regolarmente corsi di perfezionamento strumentale e cameristico in Italia. E’ stato chiamato a far parte di giurie per vari concorsi di esecuzione musicale, ed è stato in varie occasioni invitato a tenere dei Master sulla letteratura italiana per pianoforte del ‘900, che da sempre ha focalizzato il suo interesse, presso importanti enti musicali quali S.Francisco State University, Stanford University, McGill University di Montreal, University of Toronto, S.Jose’ State University, National Music Academy di Sofia, Conservatorio di Innsbruck, Norges Musikkhogskole di Oslo, Escola Superior de Musica di Lisbona, collaborando inoltre frequentemente con diverse Universita' negli Usa come De Paul University-Chicago, Illinois University-Chicago, DIT Conservatory of Music-Dublino, San Diego Music College.
Giovedì 17 luglio, ore 21.00
Piazza del Popolo - Sacile
Apertura dell'FVG International Music Meeting - Sacile Estate Musicale
BIG TARTINI BAND in concerto
direttore: M° Klaus Gesing
PROGRAMMA
Neal Hefti Cute
Miles Davis Nardis
Jule Styne Just in Time
Sebastian Piovesan Evenings
Bob Mintzer Slo Funk
Richard Rogers The Lady is a Tramp
Zoran Majstorovic Song for LY
Tradizionale Armeniano Armenian Folk Song
Zoran Majstorovic Balun
Maria Schneider Lament
Chick Corea Spain
Miles Davis Nardis
Jule Styne Just in Time
Sebastian Piovesan Evenings
Bob Mintzer Slo Funk
Richard Rogers The Lady is a Tramp
Zoran Majstorovic Song for LY
Tradizionale Armeniano Armenian Folk Song
Zoran Majstorovic Balun
Maria Schneider Lament
Chick Corea Spain
The Big Tartini Band. La Big Band, considerato uno degli organici classici del jazz, rimane fino ad oggi un veicolo importante. Anche se la sua presenza quantitativa è diminuita negli ultimi anni, dovuto tra altro ai leggi del mercato che richiedono spesso organici concisi, esso non significa che la sua importanza stilistica nel Jazz sia diminuita. Anche nel campo dell’insegnamento la Big Band tiene fin oggi un ruolo importante. Per suonare in Big Band sono richieste tutte le capacità principali che appartengono a un musicista di questo genere. Da questo nasce l‘iniziativa di Klaus Gesing, insegnante d’improvvisazione e sassofono, che nell’anno 2012 ha fondato la Big Tartini Band. Sotto quest’ottica, il programma della Big Tartini Band copre tanti stili diversi, da Duke Ellington e Count Basie fino a composizioni di compositori moderni del genere come Maria Schneider e Chick Corea. Speciale importanza viene dato alla presentazione di composizioni scritti dagli studenti del corso Jazz del Conservatorio Tartini, che utilizzano la Big Band per studiare le tecniche di scrittura, orchestrazione ed arrangiamento.
Klaus Gesing. Multi strumentista, compositore, direttore e insegnante all’avanguardia in capo Jazz. E’ stato premiato come miglior solista al Jugend Jazz Competition in Germany/NRW (1988), al Middelzee Jazz Festival (1994), Van Merlen Jazz Prize (1995) e al Vienne International Jazz Competition (1996). Ha pubblicato diversi CD in Duo con Glauco Venier (Klaus Gesing and Glauco Venier play Bach, Klaus Gesing and Glauco Venier play Songs) e inizia un'intensa collaborazione con Norma Winstone. L'album di debutto First Booke of Songes è stato seguito nel 2006 da Heartluggage, registrato ed eseguito con Gwilym Simcock al pianoforte, Yuri Goloubev al contrabbasso e Asaf Sirkis alle percussioni. La collaborazione di lunga data con il pianista italiano Glauco Venier ha portato alla formazione di un trio con Norma Winstone e alla pubblicazione di tre album acclamati dalla critica su Universal Records e ECM. Il secondo album, Distances, si è guadagnato una nomination ai Grammy e un prestigioso Premio all’Académie du Jazz, e anche l’ultima versione del trio per ECM Stories Yet to Tell ha di nuovo ricevuto ottime recensioni. In gennaio 2014 è stato pubblicato il più recente lavoro del trio per la ECM Dance without Answer, finora il lavoro più completo e ricercato. Nel 2009 appare, sempre per la ECM Label, nella pubblicazione di Anouar Brahem The Astounding Eyes of Rita, un CD dedicato alla memoria del defunto poeta palestinese Mahmoud Darwish. Klaus Gesing suona regolarmente su palchi in Europa, Canada, USA, ultimamente anche Korea, Cina, e paesi del medio oriente come Lebanon e Iran. Come compositore, oltre ai lavori per i suoi progetti con Norma Winstone e Glauco Venier, ha composto anche una colonna sonora per il Stadtmuseum Gmunden, in Austria e una colonna sonora per il film muto del 1928, Giovanna d'Arco del regista danese Carl Theodor Dreyer, in collaborazione con l'organista e regista italiano Paolo Paroni. Due delle sue composizioni più note appaiono nel disco A Life Affair della Jazz Big Band Graz, che lo vede anche come membro, pubblicato dalla Universal Music (2004). Ha avuto numerosissime collaborazioni nel mondo del Jazz, tra le quali ricordiamo quelle con Kenny Wheeler, Norma Winstone, Glauco Venier, Chris Lawrence, Jarrod Cagwin, Samuel Rohrer, Björn Meyer, Wolfert Brederode, Mats Eilertsen, Dave Liebman, Alfred Kramer, Wolfgang Muthspiel, Uli Rennert, Wolfgang Puschnig, Peter Herbert, Fritz Pauer, John Hollenbeck, Henning Siewerts...
L'Associazione Culturale e l'Amministrazione comunale
presentano
Prenotazioni entro mercoledì 2 aprile
inviando una mail con nome e numero dei posti
all'indirizzo Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
GIOVEDI' 3 APRILE, ore 20.45
Teatro Zancanaro - Sacile
MUSICA INGLESE PER ARCHI DEL PRIMO '900
con l'ORCHESTRA d'ARCHI del TARTINI di TRIESTE
Maestro Preparatore: Fabio PIRONA
PROGRAMMA
Gustav Holst
Brook Green Suite
Prelude
Air
Dance
Ralph Vaughan-Williams
Fantasia on a Theme by Thomas Tallis
Benjamin Britten
Simple Symphony op.4
Boisterous Bourrée - Allegro ritmico
Playful Pizzicato - Presto possibile
Sentimental Sarabande - Poco lento e pesante
Frolicsome Finale - Prestissimo con fuoco
Orchestra d’archi del Conservatorio “G. Tartini” di Trieste
L’Orchestra d’archi suona senza l’ausilio di un direttore perchè il lavoro svolto in sede di preparazione mira ad una concezione del quartetto d’archi esteso all’orchestra intera. L’Orchestra ha già eseguito un vasto repertorio, dal barocco al ’900 storico e, oltre che in Regione, ha eseguito numerosi concerti anche in Austria e Slovenia. Nel 2012 e nel 2013 è stata invitata al Quirinale a Roma dove ha eseguito due concerti alla presenza del Presidente della Repubblica Italiana e delle massime autorità dello Stato, ricevendo unanimi consensi.
Violini
Matteo Ghione (spalla)
Emanuela Colagrossi (concertino)
Caterina Giannini (spalla dei secondi)
Laura Furlan (altra spalla dei secondi)
Agnese Accurso
Chiara Benedetti
Mitja Briscik
Rachele Castellano
Chiara De Carlo
Paolo Martino Delmarco
Pierpaolo Foti
Francesco Gaggiato
Dragana Gajic
Utku Goksal
Felipe José Kopusar Prenz
Francesca Lori
Marta Magnolato
Alessandro Mele
Giorgia Morosini
Diana Pérez Tedesco
Giovanna Rados
Silvia Reinotti
Carolina Riccobon
Paolo Skabar
Francesca Somma
Giada Visentin
Viole
Jacopo Toso (primo)
Lucia Dorfmann (altro primo)
Alessio Bergamasco
Angelica Groppi
Lucy Passante
Francesca Spada
Violoncelli
Francesco Pinosa (primo)
Cecilia Barucca
Thomas Bulzis
Davide Forti
Alberto Petterle
Contrabbassi
Andrea Resce (primo)
Karlo Anic
Adalberto Ambotta
Manuel Dall’Oglio
Ilayda Ulas
Si ringraziano per il sostegno e la preziosa collaborazione: l’Amministrazione Provinciale, l’Amministrazione Regionale, BCC Pordenonese, Lions Club Sacile,Fornasier Arte - vetri d'Autore, Pro Sacile, Associazione Orchestra La Serenissima.
L’Associazione Culturale Ensemble Serenissima e
l'Amministrazione Comunale presentano:
MERCOLEDI’ 19 MARZO 2014,
ORE 20.45
Ex Chiesa di San Gregorio –
Sacile (PN)
GRANDE CONCERTO CORALE
con lo SMITH COLLEGE CHOIR -
Northampton, Massachusetts
Direttore:
Jonathan Hirsh
Pianista accompagnatore:
Clifton J.Noble Jr.
Il programma prevede una selezione fra i seguenti brani:
Genere Sacro
G.B.Pergolesi: Stabat Mater
Mass at Saint Marks
C.A.Carrillo: Ave Maria
E.Ugalde: Miserere
F.Mendelssohn: Lift thine eyes
T.L.de Victoria: O vos omnes
Stili musicali americani
S.Stennett: Sweet prospect
Y.Barnwell: Wade in the water
J.Pruyne: Angel from Montgomery
S.Morrison: Echo
G.Puddy: Come all ye fair and tender ladies
Musiche Jazz
A.Menken-H.Ashman: Under The Sea
M.Gordon: Chattanooga Choo Choo
W.Spivery: Operator
S.McLachlan: Angel
N.Ashford-V.Simpson: Ain't no mountain high enough
H.Silver: Nica's dream
G.Shearing-G.D.Weiss: Lullaby of Birdland
B.Joel: New York State of mind
Jonathan Hirsh, ha lavorato presso la facoltà Smith College nel 1997 come direttore del Glee Club, dei Chamber Singers e dell'Orchestra. Ha ricevuto i suoi diplomi di Master e Dottorato in Direzione d'Orchestra presso l'Università del Michigan, e il suo Master di Laurea all'Amherst College. Ha inoltre lavorato alla facoltà della Tufts University, all'Università della California a Santa Cruz, all'Amherst College e alla Scuola Sidwell Friends. Nel 1998 ha diretto il Requiem di Mozart allo Smith. Ha diretto molte opere importanti, tra cui il Requiem di Brahms, la Messa in Do di L.V.Beethoven e la Fantasia Corale, la Petite Messe Solennelle di G.Rossini, Requiem di Duruflé, Acis e Galatea di Haendel e la Messa di Stravinsky; è un forte sostenitore della musica del XX secolo ed esegue spesso opere contemporanee. E’ anche un violinista e ha suonato in orchestre professionali negli Stati Uniti e all'estero.
Clifton J. ("Jerry") Noble Jr., ha accompagnato i cantanti dello Smith College Glee Club e il Chamber Singers dal 1987. Si è laureato in composizione musicale presso l'Amherst College nel 1983. Si è diplomato allo Smith nel 1986 in composizione e ha conseguito la laurea Master nel 1988. Ha composto numerose opere che sono state eseguite dai cori Smith, ha scritto inoltre arrangiamenti di spirituals, alcuni dei quali pubblicati da Lawson-Gould. All'età di sei anni, Noble ha imparato a suonare il pianoforte e la chitarra da suo padre. Unisce la musica corale alla musica da camera strumentale e alla musica popolare di tutti i tipi. In particolare, esegue spesso concerti di jazz con il clarinettista Bob Sparkman, con il quale ha registrato diversi brani. E’ anche un critico di musica classica per la Springfield (MA) Unione News.
Sin dalla sua fondazione nel 1951, il coro da camera dell'Università Smith ha avuto un grande successo e riconoscimento sia in America che all'estero. Il coro e' tra i gruppi che piu' viaggiano ed e' tra i piu' acclamati tra i cori universitari americani. Il coro ha avuto la possibilita' di esibirsi in quasi cinquant'anni di carriera in venticinque tournee internazionali includendo l'Europa, il Mexico e il sud America. Un gran numero di associazioni culturali, universita', enti statali e organizzazioni nazionali hanno sponsorizzato le varie attivita' del coro. Il suo repertorio spazia per otto centenari di storia della musica includendo opere di vari stili da tutto il mondo. Si e' esibito in molte prestigiose sale da concerto tra le quali la cattedrale di San Marco a Venezia, Toledo, Santo Stefano in Vienna, al Teatro Colon di Buenos Aires. Tra le piu' importanti partecipazioni all'estero nominiamo i Festival di Spoleto, d'Olanda e Aixen-Provence (Francia), Ljubliana, Split e Dubrovnic. Il coro ha inoltre cantato per il Papa Pio XII. Ha collaborato con le orchestre sinfoniche del Messico e del Brasile. Ha ottenuto borse di studio per esibirsi a Bratislava, Brugge, Salamanca e San Paolo.
"Queste voci si fondono in maniera sublime. Il gruppo è capace di regalare momenti di grande volume in contrasto con delicati fraseggi quasi sussurrati. un coro davvero superbo."
Madrid Ya
"Tra le varie qualità di questo gruppo corale da camera ho in particolare ammirato la presenza scenica, l'immensa sonorità, il rispetto per il testo senza pero' esagerare in pretesa archeologica, la delicatezza e la sensibilità dell'interpretazione."
Le Provençal (Marseilles)
"Non conosciamo alcun coro universitario di tale talento e alta qualità"
Der Abend (Berlin)
Si ringraziano per il sostegno e la preziosa collaborazione: l’Amministrazione Provinciale, l’Amministrazione Regionale, BCC Pordenonese, Lions Club Sacile, Fornasier Arte - vetri d'Autore, Pro Sacile, Associazione Orchestra La Serenissima.
L’Amministrazione Comunale e l’Associazione Culturale Ensemble Serenissima presentano
SABATO 11 GENNAIO 2014, ORE 20.45
Teatro Zancanaro – Sacile (PN)
GRANDE CONCERTO SINFONICO
con l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio G.Tartini di Trieste
PROGRAMMA
LUDWIG VAN BEETHOVEN
CORIOLANO
Ouverture in do minore op.62
BENJAMIN BRITTEN
SIMPLE SYMPHONY
per orchestra d'archi op.4
Boisterous Bourrèe. Allegro ritmico
Playful Pizzicato. Presto possibile
Sentimental Sarabande. Poco lento e pesante
Frolicsome Finale. Prestissimo con fuoco
ALFRED SCHNITTKE
CLOWNS UND KINDER
suite dalla colonna sonora del film
Title - Credit Music
Intermezzo
Acrobats
In Hospital
ALFRED SCHNITTKE
DIE LEBENSGESCHICHTE EINES UNBEKANTEN SCHAUSPIELERS
suite dalla colonna sonora del film
Thema - Titelmusik
Agitato I - Schlitten
Agitato II - Reise
Waltzer (Abschied)
ALFRED SCHNITTKE
GOGOL SUITE
suite dalle musiche di scena
Overture. Allegro
Chichikov's Childhood. Andante
The Cloak. Andante-accelerando
The Bureaucrats. Allegro
The Ball. In tempo di valzer
ORCHESTRA SINFONICA
del Conservatorio G.Tartini di Trieste
Si ringraziano per il sostegno e la preziosa collaborazione: l’Amministrazione Provinciale, l’Amministrazione Regionale, il Conservatorio Statale di Musica G.Tartini di Trieste, BCC Pordenonese, Lions Club Sacile, Pro Sacile, l’Associazione Orchestra La Serenissima.
Mercoledì 18 dicembre 2013, ore 20.30
Ex Chiesa di San Gregorio - Sacile
CHRISTMAS CONCERT
FVG Academy Young Orchestra, diretta dal M° Mario Zanette
Aviano Schools Choir, direttore M° Sean Boyle
Programma
W.A.Mozart
Sonata da chiesa n°4 in Re maggiore K144
per orchestra d’archi e organo
A.Vivaldi
Concerto op.III n°11 in re minore RV 565
per due violini, violoncello, archi e cembalo
Allegro.Adagio spiccato.Allegro
Largo e spiccato
Allegro
Violini solisti: Francesca Koka, Maria Feltrin
Violoncello: Riccardo Pes
Cembalo: Francesco Paro
B.Brydern
Christmas Carnival
V.Poles
Concerto Grosso per orchestra e gruppo rock
Allegro
Andante
Allegro
C.Saint-Saens
Il carnevale degli animali
Introduzione e marcia reale del leone
Galline e galli
Emioni
Tartarughe
Canguri
Acquario
Personaggi dalle lunghe orecchie
Cucù
La voliera
I pianisti
I fossili
Il cigno
Finale
Canti tradizionali natalizi
In Notte Placida
Tu Scendi dalle Stelle
Astro del Ciel
Gli Angeli nelle Campagne
SABATO 28 SETTEMBRE 2013, ore 20.45
EX CHIESA DI SAN GREGORIO – SACILE (PN)
Per informazioni:
Associazione Ensemble Serenissima
Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
tel. 349.5912912 / 347.2184731
PROGRAMMA
R.Clarke
Sonata per viola e pianoforte
Impetuoso. Poco agitato
Vivace
Adagio.Allegro
G.Enesco
Concertpiece per viola e pianoforte
D.Schostakovich
Sonata per viola e pianoforte op.147
Moderato
Allegretto
Adagio
Davide Zaltron, E’ presente come solista e soprattutto in formazioni da camera nelle più prestigiose sedi in Italia e in 22 Paesi del Mondo (Avery Fisher Hall del Lincoln Centre di New York, Musikverein di Vienna, Große Saal della Philarmonie di Berlino, Teatro dei Champ-Elysées di Parigi, Festival dello Schleswig-Holstein, Menuhin Festival di Gstaad, Sala Mozart di Strasburgo, Gewandhaus di Lipsia, Fondazione Gulbenkian di Lisbona, Università della Florida, Erkulessaal e Prinzregentheather di Monaco, Festival di Ankara, Coliseum di Buenos Aires, Teatro Oriente di Santiago del Cile, Festival di Verbier, Salle Garnier e Grimaldi Forum di Montecarlo, Festival di Ambronay, Palau de la Musica di Valencia, e a Salisburgo, Gerusalemme, Tokio, Pechino, Shangai, Hong Kong, Hanoi, Rabat, Tirana, San Paolo del Brasile…). Ha collaborato come prima viola con le più importanti orchestre da camera d’Italia, dall’Orchestra d’Archi Italiana di Brunello all’Orchestra da Camera di Mantova, dai Virtuosi Italiani ai Solisti di Pavia di Dindo, ed è da molti anni prima viola dell’Orchestra da Camera Italiana di Accardo. Ha suonato come Prima viola in una quarantina di altre orchestre (RAI di Milano, Orchestra da Camera di Padova, Haydn di Bolzano, La Fenice di Venezia, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Accademia I Filarmonici, Academia Montis Regalis, Ensemble Barocco di A.Curtis, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro San Carlo di Napoli...). Ha avuto occasione di suonare musica da camera con Mario Brunello, Bruno Canino, Dale Clevenger, Enrico Dindo, Domenico Nordio, Marius Patyra, Luigi Piovano, Laura Polverelli, Ivan Rabaglia, Stefania Redaelli, Marco Rogliano, Danilo Rossi, il Trio Italiano, Pavel Vernikov… Ha collaborato a numerose registrazioni discografiche (Brandeburghesi di Bach con I Solisti dell’Olimpico - CD Live per Amadeus). Fra gli impegni recenti i Quintetti di Mozart e Brahms con S.Tchakerian, G.Shek, D.Rossi ed E.Dindo (Live RAI3), i Quartetti di Ritter con P.Carlini, A.Martini e P.Bosna (CD Naxos), La Trota di Schubert con l’Ensemble Musagète (CD Velut Luna), la Concertante di Mozart con M.Rogliano (Live RAI3), i Lieder op.91 di Brahms con L.Polverelli e G.B.Rigon, il Sesto Brandeburghese con l’Orchestra Barocca di Bologna (tournée come solista con strumenti originali). Collabora come prima viola con I Barocchisti di Lugano diretti da Diego Fasolis (con cui ha registrato l’ultimo CD di Cecilia Bartoli e ha partecipato alla relativa tournée europea), ed ha ottenuto grande successo al Festival di Asiago con la prima esecuzione assoluta del Concerto per viola e della Concertante per viola e violoncello, coro e orchestra (violoncellista Julius Berger) di Giovanni Bonato. Diplomato in violino con Sonig Tchakerian e in viola con Armando Burattin e Bruno Giuranna, con quest’ultimo ha continuato il perfezionamento per molti anni presso l’Accademia Stauffer di Cremona. Oltre a lezioni con Salvatore Accardo, Mario Brunello, Giuliano Carmignola, Rocco Filippini e Dino Asciolla, ha studiato anche con i membri delle più prestigiose formazioni storiche italiane: dal Quartetto Italiano (Borciani, Rossi), al Trio Italiano d’archi (Gulli, Giuranna) e al Trio di Trieste. Docente di Viola ai Conservatori di Bari, Torino ed ora Vicenza, è uno degli insegnanti più apprezzati, avendo molti suoi allievi conseguito importanti risultati: vincitori di concorso come Prima Viola dell’Orchestra di Santa Cecilia, dell’Orchestra Nazionale della RAI, dei Pomeriggi Musicali di Milano, del Teatro Regio di Torino, e prime viole anche con l’Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala, La Fenice di Venezia, l’Orchestra da Camera di Mantova, l’Orchestra Cherubini del M°Muti, l’Orchestra Nazionale dei Conservatori Italiani, I Filarmonici di Torino, la Konzert Orchester Arpeggione - Austria.
Gabriele Dal Santo, Si è diplomato con il massimo dei voti e la lode al conservatorio di Vicenza sotto la guida del M° Rigobello con il quale ha conseguito successivamente il diploma accademico di secondo livello in Discipline Musicali con la votazione di 110, lode e menzione speciale di merito. Ha frequentato il corso triennale di alto perfezionamento pianistico di Trento tenuto dai maestri Margarius e Kravtchenko e ha studiato all’Accademia Internazionale Incontri col Maestro di Imola, diplomandosi nell’ottobre 2004. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti e premi partecipando a concorsi pianistici nazionali e internazionali (tra i quali Città di Treviso, Camillo-Togni a Gussago-Brescia, Il solista e l’orchestra a Campobasso). Tra le altre partecipazioni si annoverano quelle del Premio Busoni (Bolzano), Prix Vandome (Pesaro), Beethoven Klavierwettbeverb (Vienna), Reine Elisabeth (Bruxelles). Ha tenuto recital solistici e concerti con orchestra (Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, Sinfonietta Italiana, Orchestra da camera di Padova e del Veneto, Orchestra di Roma e del Lazio) diretto dai maestri Andretta, Misto, Dini-Ciacci, Renzetti, Lu Jia, Calvi. Ha frequentato diverse masterclasses tenute dai maestri D’Alberto, Jasinsky, Cohen, Lucchesini, Spagnolo, Shelley, Naborè. Collabora intensamente con l’Ensemble Musagète nella stagione di musica da camera ospitata nelle gallerie di Palazzo Leoni Montanari di Vicenza. Con il medesimo ensemble ha registrato due CD per Velut Luna con musiche di Schubert e Campogrande.
INGRESSO LIBERO
VENERDI’ 20 SETTEMBRE 2013, ORE 20.45 TEATRO ZANCANARO – SACILE (PN) CONCERTO SINFONICO Super Orkester di Capodistria e Lubiana
Per informazioni e prenotazioni: Associazione Ensemble Serenissima tel. 349.5912912 / 347.2184731 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. * E' possibile prenotare dei posti per la serata del concerto telefonando ai numeri sopra indicati oppure via mail, specificando il numero dei posti da riservare e il nominativo.
PROGRAMMA
A.Dvořak
Danza Slava n.8 Op.46 in Sol minore
A.Dvořak
Danza Slava n.2 Op.72 in Mi minore
A.Dvořak
Danza Slava n.1 Op.46 in Do Maggiore
H.Shore
Concerning Hobbits
(arr. Nejc Umek)
D.Elfman
dal film Black beauty
Memories
(arr. Nejc Umek)
D.Shostakovich
dalla Jazz Suite n.2
Walz n.2
A.Khachaturian
dalla Masquerade Symphonic Suite
Walz
(arr. Nejc Umek)
D.Elfman
Tema del film Batman
SUPER ORKESTER DI CAPODISTRIA E BELGRADO
JELENA BRČAREVIĆ, direttore
ORCHESTRA GIOVANILE SUPER ORKESTER
L’orchestra giovanile Super Orkester riunisce gli studenti della Scuola di musica di Capodistria e della Scuola di musica Ljubljana Vič-Rudnik. L’orchestra è stata formata con l’intento di dare agli studenti la possibilità di ampliare le loro conoscenze e di crescere non solo musicalmente ma anche umanamente. L’iniziativa ha portato l’orchestra ad esibirsi in diverse manifestazioni, sia in Slovenia che in Serbia, ottenendo grandi consensi di pubblico e critica.
Per quest’occasione è stato scelto un programma stimolante per i giovani musicisti che comprende soprattutto musiche tratte dalle colonne sonore dei film.
JELENA BRČAREVIĆ, direttore
Ha ottenuto il master in direzione all’Accademia di musica di Belgrado (Serbia). Ha lavorato con diversi direttori, tra i quali Emil Tabakov (Sofia, Bulgaria), Yakov Kreizberg (Komiche Opera, Berlin), Yuri Temirkanov (Philharmonic Orchestra Saint Petersburg). Ha diretto diverse orchestre, gruppi cameristici e cori in Serbia, Slovenia e Germania. Come docente di direzione, etnomusicologia e contrappunto ha insegnato in varie scuole musicali e accademie in Serbia ed in Slovenia. È autrice di diversi saggi sullo studio della direzione. Nel 2004 è stata premiata dal Ministero dell’Educazione Sloveno per i suoi eccellenti risultati pedagogici. Premio che le è stato attribuito anche in Serbia da parte della Fondazione Kosta Manojlović negli anni 1996, 1998, 1999. Ha ottenuto anche altri premi come miglior direttrice d’orchestra ai concorsi in Serbia nel 1996, 1998, 1999 e al concorso Comune Cortemilia, in Italia. Numerosi sono i festivals e le rassegne alle quali ha partecipato in Montenegro, Croazia, Slovenia, Danimarca, Svezia, Italia, Austria e Germania ecc.
Si ringrazia per la collaborazione: il Conservatorio Statale di Musica GTartini di Trieste BCC Pordenonese.
INGRESSO LIBERO
Sabato 3 agosto 2013, ore 21.00
Piazza Martiri Garibaldini – Caneva PN
CONCERTO STRAORDINARIO
C.DEBUSSY Sonata in Sol Minore
Allegro vivo
Intermède. Fantasque et léger
Finale.Très animé
C.DEBUSSY Claire de lune
La fille aux cheveux de lin
La plus que lente
J.FRANCAIX Sonatina (1934)
Vivace
Andante
Thema varié
J.JAKONCIC Tri Glasbene Misli (1922-23)
Andante
Adagio
Melanholija
N.ROTA Improvviso per Violino e Pianoforte (1969)
Emmanuele Baldini é nato a Trieste (Italia) in una famiglia di musicisti.
Dopo aver studiato nella propria città con Bruno Polli, si è perfezionato con Corrado Romano a Biella e a Ginevra (“Virtuosité”), con Ruggiero Ricci a Berlino e Salisburgo e, per la musica da camera, con Franco Rossi e il Trio di Trieste. Vincitore di numerosi primi premi in competizioni internazionali, ha iniziato la sua carriera in seguito alla vittoria del 3° premio “R. Lipizer” di Gorizia, e al 1° premio con menzione d’onore “Virtuosité”, a Ginevra. In duo con suo padre Lorenzo, ha suonato in tutta Europa, in Sudamerica e in Australia. Dopo vari anni dedicati prevalentemente alla musica da camera, si è rivolto con entusiasmo alla carriera solistica, suonando i principali concerti del repertorio violinistico con importanti orchestre: Wiener Kammerorchester (Mozart), Suisse Romande (Schostakovich), Rundfunk Sinfonieorchester Berlin (Schumann), Orch. di Trieste (Dvorak e Mozart), Orchestra Sinfonica dello Stato di São Paulo (Casella, Beethoven, Schumann), Flanders Youth Symph. Orchestra (Bruch), Orchestra da camera di Mantova (Mozart), Interpreti Veneziani. In complessi da camera o come solista ha già suonato nelle principali sale del mondo. Più recentemente, in Brasile dove risiede, ha una carriera regolare e intensa come solista con le principali orchestre del Paese (il suo repertorio racchiude circa 20 diversi concerti per violino e grande orchestra, con alcune rarità come Busoni, Casella, Weill, Schnittke…), oltre ad essere invitato regolarmente negli USA (nel marzo 2010 ha debuttato con grande successo a New York in recital con la pianista Simone Leitão). Intensa la sua attività discografica: oltre ad avere inciso più di dieci CD, sono in procinto di essere pubblicati 2 volumi di Fantasie da opere italiane (ALGOL EDITORA) per violino e piano, un CD con Sonate per violino e piano di Camargo Guarnieri (con la pianista Dana Radu) e in 3 cofanetti doppi, le grandi serie di concerti di Vivaldi: i 12 Concerti dell’op. 3 (“L’Estro Armonico”), i 12 Concerti dell’ op. 4 (“La Stravaganza”) e i 12 Concerti dell’ op. 8 (“Il Cimento dell’armonia e dell’invenzione”). Fondatore del QUARTETO OSESP, con questo gruppo negli ultimi tre anni ha collaborato con artisti come R.Castro, A.Cohen, J.Ph.Collard, A.Meneses, C.Pagano, L.Zilberstein e altri, registrando anche un CD di prossima uscita con i Quintetti di Schumann e Dvorak, con il pianista R.Castro. E’ stato spalla a Bologna (Orchestra del Teatro Comunale), Trieste (Orchestra del Teatro “G.Verdi”), La Coruña (Orchestra Sinfonica da Galicia), e dal 2005 è spalla dell’Orchestra Sinfonica dello Stato di São Paulo, in Brasile.
Roberto Turrin compie gli studi a Trieste, sotto la guida del M° Luciano Gante, ottenendo il diploma con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio “G.Tartini”. Cura il Proprio perfezionamento con lo stesso M° Luciano Gante e in seguito frequenta i corsi di perfezionamento tenuti dalla pianista Lya De Barberiis in Italia ed in Svizzera (Meisterkurse Zofingen). Dopo i premi conseguiti ai concorsi Pianistici Internazionali “Premio Yamaha” Città di Stresa e “S.Rachmaninov” Città di Morcone, svolge attività concertistica come solista tenendo concerti in Italia (Torino, Bari , Venezia, Roma, Taranto, Udine, Firenze, etc.) e all’estero, sia in Europa (Albania, Finlandia, Austria, Russia, Slovenia, Francia, Norvegia, Ucraina, Lituania, Germania, Polonia etc) che negli Stati Uniti e Canada, ottenendo consensi sia di pubblico che della critica. Ha al suo attivo incisioni sia radiofoniche che televisive per la RAI , la Tv di Albania, la RadioTv Slovena, Tv Polonia e per la televisione di Stato Bielorussa, ed ha inciso per la Epic opere del compositore P.Pessina in duo con il violinista Emmanuele Baldini. Ha svolto inoltre attività concertistica in formazione di duo con archi e clarinetto, completando recentemente l'esecuzione dell'integrale delle opere di L.v.Beethoven, F.Mendelssohn, e J.Brahms per tali formazioni, e collaborando inoltre con diversi Ensemble cameristici di vario organico. Attualmente è docente di pianoforte presso il Conservatorio “G.Tartini” di Trieste, è Coordinatore Artistico del Festival Internazionale di Musica “Echos” e tiene regolarmente corsi di perfezionamento strumentale e cameristico in Italia. E’ stato chiamato a far parte di giurie per vari concorsi di esecuzione musicale, ed è stato in varie occasioni invitato a tenere dei Master sulla letteratura italiana per pianoforte del ‘900, che ha da sempre ha focalizzato il suo interesse, presso importanti enti musicali quali S.Francisco State University, Stanford University, S.Jose’ State University, Conservatorio di Innsbruck , Norges Musikkhogskole di Oslo, Escola Superior de Musica di Lisbona, collaborando inoltre frequentemente con diverse Universita' negli Usa come De Paul University-Chicago, Illinois University-Chicago, San Diego Music College.
DOMENICA 23 GIUGNO 2013, ORE 20.45
EX CHIESA DI SAN GREGORIO – SACILE
LOS ANGELES
CHILDREN’S CHORUS – YOUNG MEN’S ENSEMBLE
Los Angeles Children’s Chorus-Young Men’s Ensemble eseguirà una selezione fra i seguenti brani:
T.L. de Victoria O Sacrum Convivium
Unterseher Alleluia
Arr. D.Loomer Ave, Maris Stella
Vittoria Ave Maria
W.A.Mozart Ave Verum Corpus
Arr. K.A.Memley Shenendoah
Arr. G.Walker How Can I Keep From Singing
J.Brahms Lass dich nur nichts nicht dauren
J.S.Bach Derr Herr Signe Euch
M.Praetorius Sing Dem Herrn
Arr. T.Shelto Cangia, cangia tue voglie Fasolo
E.di Capua ‘O Sole Mio
L.Denza Funiculi Funicula
M.Ravel L’enigme eternelle
M.Ravel Chanson Espagnole
D.Brunner Yo le Canto Todo El Dia
L.Levine Ruach Elohim
Direttore: Dr. Steven Kronauer
Il coro di ragazzi di Los Angeles (LACC) è un luogo dove i giovani vengono a fare cose straordinarie. Descritto come “ straordinariamente raffinato”, “incantevolmente bello” e “un gruppo di ragazzi di talento” – LACC è riconosciuto in tutto il paese per la sua eccezionale qualità artistica e abilità tecnica. Fondato nel 1986 LACC si esibisce con eminenti organizzazioni quali l’Opera di Los Angeles, la Filarmonica di Los Angeles, l’Orchestra Bowl di Hollywood, la Master Corale di Los Angeles, l’Orchestra da Camera di Los Angeles, la Sinfonia di Pasadena e POPs, il Quartetto Calder. Adesso celebra la sua 26^ stagione. LACC assiste anche l’Opera di Los Angeles istruendo e fornendo ragazzi per le sue produzione di opera che richiedano cori di bambini o solisti bambini. Il coro appare sul Decca di Nico Muhly con inciso “A Good Understanding” con la Master Corale di Los Angeles e la Deutsche Grammophon di Placido Domingo con inciso “Amore Infinito”. Il tema di una trilogia di documentari della regista Freida Lee Mock, vincitrice di Academy Award, LACC è rappresentato in “Sing”, nominata per l’Academy Award, circa un anno nella vita del coro; “Sing Opera” documentante la produzione di un’opera commissionata al LACC “Keepers of the Night”; e “Sing China” che fa la cronaca del suo tour in Cina poco prima delle Olimpiadi di Pechino. LACC ha prodotto “The Tonight Show” con John Mayer su NBC ed è stato rappresentato nello show nazionale “From the Top” sulla Public Radio International. L’elenco del LACC include più di 350 bambini di età compresa tra 6 e 18 anni da 60 comunità di Los Angeles in sei cori, un programma a tre livelli. L’Ensemble di Giovani Uomini (YME) venne fondata con Kronauer come direttore fondatore. YME si impegna specificamente ad aiutare i giovani continuare a cantare in modo salutare, ad apprendere dettagli di musica classica durante tutto il cambiamento di voce. Il gruppo YME è recentemente tornato da un tour nel Midwest. Mentre visitavano il Wisconsin e il Michigan dove si erano esibiti all’Interlochen Center per le Arti, sull’isola di Mackinac, cattedrale di St. John e ad Ann Arbor con il Coro di ragazzi di Ann Arbor.
Dr. Steven Kronauer, tenore, direttore d’orchestra e insegnante di voce, iniziò a cantare alla Bavarian State Opera di Monaco, in Germania, il più giovane membro che ci sia mai stato. Durante il suo impegno decennale ebbe il privilegio di conoscere e studiare con molti noti cantanti di altissimo livello, inclusi Denis O’Neill e il baritono wagneriano Donald MacIntyre. Ebbe anche l’onore di studiare gran parte del repertorio Oratorio con Ernst Haefliger e Peter Schreier in Germania (mentre era ospite osservatore come direttore d’orchestra alla Deutsches Stats Oper di Berlino, in Germania). Infine Dr. Steven Kronauer venne ingaggiato come solista con la Bavarian State Opera per trasmissioni televisive, registrazioni CD e spettacoli radiofonici in diretta, andando in onda insieme a Renee Fleming, Kurt Mohl e molti altri, in ruoli secondari da tenore. Kronauer interpretò il ruolo di Smy in una premiere mondiale dell’opera tedesca Peter Pan di Willfried Hiller, diretta dal direttore artistico famoso in tutto il mondo August Everding. Questa esibizione venne registrata al Teatro Prinz-Regenten di Monaco, Germania, e distribuita dalla Deutsche Gramophone. Inoltre Kronauer ha cantato come solista alla Cologne Philarmonia e con la Filarmonica di Monaco, in Germania. Ha cantato in più di 100 esibizioni dei Carmina Burana a livello internazionale. Kronauer è stato un solista con molte organizzazioni da quando è tornato dall’Europa, compreso essere frequente ospite con la Angeles Chorale a Los Angeles. Ha anche preso parte a un’intervista di un’ora con Gene Parrish al KCSN interpretando registrazioni delle sue interpretazioni e discutendo le esperienze della sua carriera. E’ anche solista alla Los Angeles Bach Society e alla New York City Master Chorale. Kronauer ha un dottorato dall’Università della California, Los Angeles in esecuzione operistica e corale sotto la direzione rispettivamente di Donald Neuen e William Vendice. Ha lavorato con Donald Neuen come assistente direttore d’orchestra con la UCLA Corale e con il Maestro Vendice come assistente direttore d’orchestra dell’UCLA Opera, dove Kronauer condusse esibizioni dell’opera di Ravels L’enfant et les Sortileges nel gennaio 2003. L’Università di Michigan offrì a Kronauer l’opportunità di completare due Masters in Esibizione Vocale (con Lorna Haywood)ed Esibizione Corale (con Theo Morison). Lì fu assistente direttore d’orchestra per Jerry Blackstone e il Men’s Glee Club dell’università di Michigan. Ha anche condotto un workshop corale all’Università di Monaco, concentrandosi sull’esibizione pratica di musica corale americana e inglese, ma anche sulla tecnica vocale. Mentre era a Monaco ha formato il Coro Munich Opera Chamber che ha cantato alcune delle grandi musiche da camera della tradizione germanica, compresi i completi waltzes Liebeslieder. Come insegnante di voce ha lavorato in importanti istituzioni quali l’Università della California, ad Irvine e ha collaborato come insegnante di voce e come direttore di musica dell’Opera alla California State University di Los Angeles. Ha anche avuto l’onore di presentare una lezione all’Associazione Nazionale di insegnanti di canto sui Do’s and Dont’s of Starting a Singing Career in Germania. Al momento Kronauer insegna alla California State University di Long Beach ed è il presidente del dipartimento di voce all’Università della California di Santa Barbara. E’ anche Direttore d’orchestra del Children’s Choir Young Men’s Ensemble di Los Angeles.
SABATO 1 GIUGNO 2013, ORE 20.45
EX CHIESA DI SAN GREGORIO – SACILE
QUARTETTO ARQUA’
Programma
F.J. Haydn Quartetto Op.74 n.3 in Sol Minore "Reiterquartett"
Allegro
Largo assai
Menuet - Allegro
Finale - Allegro con brio
I.Strawinsky Concertino per Quartetto d'Archi
G.Verdi Quartetto in Mi Minore
Allegro
Andantino
Prestissimo
Scherzo Fuga - Allegro assai mosso
QUARTETTO ARQUA’ Nasce nel 2010, in seno alla Scuola di Musica di Fiesole, sotto la guida di A.Farulli, grazie alla Passione di giovani musicisti per la Musica da Camera e in particolare per il Quartetto d’Archi.Dal 2010 al 2012 ha frequentato il Corso Speciale di Quartetto d’Archi tenuto da A. Nannoni presso la Scuola di Musica di Fiesole superando l’esame finale con il massimo dei voti e la lode. Attualmente frequenta il Corso di “Quartetto e Musica da Camera” tenuto dal Quartetto di Cremona presso l’Accademia “Walter Stauffer” di Cremona. Il Quartetto si è perfezionato con G.Turconi e A.Repetto, V.Martinez Mehner e presso l’Accademia Europea del Quartetto (ECMA) con H.Beyerle, H.Müller, J.Meissl, A.Farulli, C.Giovaninetti e C.Schuster.Si è esibito in Italia e all’estero per noti Festival e Associazioni (Festival dei due Mondi di Spoleto, Festival “Dino Ciani” di Cortina d’Ampezzo, Festival del Quartetto d’Archi, Festival “Sesto Rocchi” in Quintetto con A.Farulli, Accademia Filarmonica di Bologna, Fondazione W.Walton, Associazione Veneta Amici della Musica, Associazione “I Teatri”, Asociaciòn cultural Arriaga, LongLake Festival di Lugano, Associazione Amici del Quartetto "Guido A.Borciani"…) e in diretta RAI Radio3 a “I Concerti del Quirinale” suonando, fra gli altri, in prestigiosi Palcoscenici come la Sala Mozart di Bologna, il Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro Comunale di Ferrara, Teatro “Ponchielli” di Cremona, Teatro “Caio Melisso” di Spoleto, il Palazzo del Quirinale, la Galleria dell’Accademia di Firenze…Nel 2011 ha vinto il 1° Premio Assoluto al Concorso Internazionale “Nuovi Orizzonti” di Arezzo e il 1° Premio Assoluto al Concorso Internazionale “Arte Musicale e Talento” di Montecchio Maggiore.Nel 2012 gli è stata assegnata su concorso la borsa di studio “Amici della Scuola di Musica di Fiesole” ed è anche risultato vincitore per l'anno 2012 della borsa di studio intitolata a sir William Walton, che la Fondazione Walton elargisce ogni anno ai migliori allievi della Scuola di Musica di Fiesole.Nel 2013 ha vinto il 1° Premio al Concorso “Città di Piove di Sacco”, il 1° Premio Assoluto categoria Trio e Quartetto ed il 1° Premio Assoluto categoria Musica da Camera al Concorso “Giulio Rospigliosi” di Pistoia.
Francesco Lovato - Violino I
Giacomo Catana - Violino II
Marco Nason – Viola
Irene Zatta - Violoncello
VENERDI' 31 MAGGIO 2013, ORE 20.45
PIAZZA DEL POPOLO - SACILE
BRASS BAND
Ensemble di ottoni del Conservatorio “G.Tartini” di Trieste
Direttore: D.SHORT
Programma
L.V.Beethoven Inno alla Gioia
G.Verdi "Va, Pensiero"
D.Short Fanfare for a New Opera
tradizionale irlandese Danny Boy
J.P.Sousa Washinton Post March
J.Williams 1944 March
B.Lauzi Almeno Tu, Nell'Universo
L.Anderson The Typewriter
Musiche del Risorgimento (arr. D.Short)
L.Anderson Bugler's Holiday
N.Rota Rota e Fellini
H.Mancini Henry the Great
Gospel (arr. D.Short)
D.Short Cha Cha C'ha Provato
Venerdì 17 maggio 2013, ore 20.45
Palazzo Ragazzoni – Sacile
Concerto di Chiusura
della Settima Rassegna Concertistica
I Concerti a Palazzo 2013
TRIO NAHUAL, chitarre
H.Villa-Lobos Da Cirandas (Trascrizione: Trio Nahual)
Nesta Rua, Nesta Rua…
O Pintor De Cannahy…
A Condessa
A Canora Virou…
Tres Piezas Españolas (Trascrizione: Trio Nahual)
I.Albéniz Cataluña
E.Granados Jota aragonesa
M. De Falla Danse rituele di feu (1925)
C.Debussy Da Préludes (Trascrizione: Trio Nahual)
La puerta del Vino
La sérénade interrompue
P.Hindemith Rondo
D.Bogdanovic Trois pièces nostalgiques
Hommage à Steely Dan
Noel à Petit-Saconnex
Hommage à Chick Corea
M.De Biasi Eud Eires (Dedicato al Trio Nahual)
…I tre chitarristi sanno, come pochi altri nella storia, dare vita a un vero trio, unendo le loro solide personalità in un ensemble compatto, omogeneo, dando l'impressione che il suono provenga da un solo strumento. - Ermanno Brignolo, Seicorde.
TRIO NAHUAL, Una profonda intesa e un grande affiatamento sono le qualità che distinguono i numerosi concerti tenuti dal Trio Nahual in Italia, Slovenia, Austria, Repubblica Ceca, Svizzera e Messico, con i quali hanno sempre riscosso un ottimo consenso da parte del pubblico e della critica specializzata. Inoltre, più concorsi nazionali e internazionali di chitarra e musica da camera hanno conferito al Trio diversi riconoscimenti, fra cui undici primi premi. Il Trio Nahual è stato creato nel 2001 da Mauricio González, Josué Gutiérrez e Rodrigo Herrera. Sin dal loro arrivo in Italia hanno seguito, sotto la guida dei Maestri Paolo Pegoraro e Stefano Viola, un approfondito percorso di perfezionamento tecnico e di ricerca stilistica e interpretativa che li ha portati ad ottenere, sempre col massimo dei voti, il diploma di Chitarra Classica presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto e la laurea specialistica di secondo livello presso il Conservatorio di Udine, oltre al Diploma di Merito assegnato dall’Accademia “Francisco Tárrega” di Pordenone. Fra i numerosi seminari e masterclass cui il Trio ha partecipato, spiccano quelli tenuti dai Maestri Stefano Grondona, Pavel Steidl e Oscar Ghiglia. Con quest’ultimo, hanno frequentato i corsi di musica da camera presso l’Accademia Chigiana di Siena, ottenendo il Diploma di Merito e il Premio Speciale “C. Corsini & F. Basacca”, conferito al miglior allievo del corso. Nel 2008, in occasione del concerto finale del Mikulov Guitar Festival (Repubblica Ceca), si sono esibiti in quartetto con il Maestro Paolo Pegoraro alla presenza del rinomato compositore Leo Brouwer cui l’edizione rendeva omaggio. Nello stesso anno, il Trio Nahual ha eseguito la prima mondiale del Concerto per tre chitarre e orchestra di Marco De Biasi, commissionato dal Festival Chitarristico Internazionale del Friuli-Venezia Giulia. Nel 2010 hanno inciso “Trio Nahual”, il loro primo CD recital con musica di Vivaldi, Lhoyer, Damase, Hindemith e De Biasi. Attualmente suonano su chitarre dei maestri liutai Bernd Holzgruber e Marco Bortolozzo.
Sabato 16 marzo 2013, ore 20.45
Palazzo Ragazzoni – Sacile
Concerto di Apertura
della Settima Rassegna Concertistica
I Concerti a Palazzo 2013
STEFANIA REDAELLI, pianoforte
Programma
W.A.Mozart Sonata in fa maggiore k.332
Allegro
Adagio
Allegro assai
F.Chopin Polacca-fantasia op.61
M.Ravel Sonatina
Modéré
Mouvement de Menuet
Animé
C.Debussy L'isle joyeuse
STEFANIA REDAELLI, milanese, ha studiato al Conservatorio di Milano, con Ernesto Esposito, dove si è diplomata con il massimo dei voti. E’ stata solista con le orchestre della RAI di Milano, dei Pomeriggi Musicali e dell’Angelicum di Milano, con l’orchestra sinfonica di S.Remo, l’Orchestra da camera di Padova, l’orchestra Aretusea di Siracusa. Ha suonato con Accardo, Bartoli, Bellocchio, Brunello, Filippini, Giuranna, Krilov, Meloni, Meunier, Meyer, Nordio, Pay, Quarta, Rizzi, Tchakerian. E’ presente nelle più importanti sedi musicali: Boston Symphony Hall, Schauspielhaus di Berlino, Wigmore Hall di Londra, Festival de Musique en Mer, Bodensee Festival di Lindau, Cemat Resit Rey di Istambul, Yong Siew Toh a Singapore, Serate Musicali di Milano, Teatro Coliseo a Buenos Aires, Settimane Internazionali di Napoli, Unione Musicale di Torino, Festival di Stresa, Festival MITO, Accademia Chigiana a Siena, GOG di Genova, IUC di Roma, Biennale di Venezia, I concerti di Radio3 (concerti al Quirinale, Radio3Suite). Ha studiato anche con B.Canino, M.Perhaia, P.Borciani, D.de Rosa e N. Brainin. Già assistente di Accardo e Filippini, della Kabaiwanska, Gulli e Yo‐Yo Ma, è docente al Conservatorio di Vicenza e tiene regolarmente i Corsi Annuali di Alto Perfezionamento organizzati dall’Accademia Musicale di Sacile e le Masterclass estive di Sacile Estate Musicale – Accademia Internazionale. Ha inciso per Brilliant, Warner Fonit Cetra, AS Disc, Stradivarius e Dynamic.
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