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Mjlla Franetovich nasce a Riva del Garda nel 2003 e inizia lo studio del violino all'età di 8 anni con P.Torri. Consegue la laurea triennale nel 2022 con 110, lode e menzione d’onore sotto la guida della prof.ssa C.Giovannini presso il conservatorio "Bonporti" di Trento. Attualmente studia con C.Rossi presso la Fondazione R.Romanini di Brescia e con P. Torri.  Partecipa a numerose masterclass tenute dai Maestri C.Rossi, I.Grubert, D.Bratchkova, E.Cantor, K.Ten Hagen, M.Mandolini. Recentemente, si è esibita in qualità di solista accompagnata dall’orchestra “Città di Arco” interpretando le Quattro Stagioni di A.Vivaldi.  Il duo con il pianista Stefano Zeitler si è formato durante il loro percorso triennale in conservatorio sotto la guida di C.Ruzza. Insieme si sono esibiti per Associazione Mozart Italia, Associazione Benacus, Amici della Musica di Riva, musica Riva Festival, Concerti del “Tempietto” e alla Carnegie Hall di New York in quanto vincitori del concorso “Crescendo Music Competition” di Padova.

Stefano Zeitler è nato nel 2000 a Verona e ha iniziato lo studio del pianoforte all'età di 11. Si è diplomato con il M. Alberto Nosè al Conservatorio "F. A. Bonporti" di Trento con la votazione di 110 lode e menzione d'onore. In Italia è risultato primo in oltre 30 concorsi pianistici: Concorso Internazionale "Città di Villafranca", “Città di Moncalieri", "Città di Piove di Sacco", "Giulio Rospigliosi", "Città di San Donà di Piave", "Città di Legnago", "Andrea Baldi", "Città di Treviso". All'estero è risultato vincitore del California International Competition ottenendo il "Grand Prix" e si è distinto all’ Euregio Piano Award di Geilenkirchen classificandosi secondo. Ha suonato per importanti associazioni concertistiche: Festival “Arturo Benedetti Michelangeli”, Associazione Mozart Italia, Monferrato Classic Festival, International Piano Meeting (in Finlandia), per l'Associazione Agimus, per Roma Tre Orchestra, “Settenovecento”, “I Concerti del Tempietto”. Si è esibito inoltre con il “Quintetto Scaligero” della Fondazione Arena interpretando il concerto op. 11 di F. Chopin e si è esibito di recente alla Weill Hall della Carnegie Hall di New York come vincitore del “Crescendo International Music Competition". Ha partecipato a masterclass con maestri di fama internazionale: Prof.ssa Popowa-Zydron, M. A. Jasinski e con la Prof.ssa Dina Yoffe. Attualmente si sta perfezionando con il M. Alberto Nosè e la Prof.ssa Valentina Fornari all'Accademia Amadeus.

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Con percorsi diversi ma complementari, Angelo Donzella e Dafne Comelli condividono il piacere di fare musica insieme, dando vita a esecuzioni fresche, dinamiche e ricche di espressività. Angelo Donzella si avvicina allo studio del sassofono a 10 anni. Dopo gli inizi alla Scuola Comunale di Musica di Latisana con W.Cragnolin, prosegue gli studi al Conservatorio «J.Tomadini» di Udine con il M° F.Paoletti distinguendosi in concorsi nazionali e internazionali sia come solista sia in formazioni cameristiche. Suona nel quartetto di sassofoni Naima, nell’ottetto e nell’ensemble di sassofoni, oltre che nell’orchestra di fiati del conservatorio. Ha preso parte a prestigiosi festival internazionali, tra cui Euromusic in Francia, il Festival Onde Musicali sul Lago d’Iseo e il Festival Crocevia di Gorizia e nel 2024 è stato selezionato come solista per il 3° Congresso Europeo del Saxofono a Trento. Si è perfezionato con alcuni dei più celebri sassofonisti del panorama mondiale, tra cui V.Kovalev, S.Kolesov, G. Di Bacco e F.Mondelci. Dafne Comelli inizia lo studio del pianoforte all’età di 5 anni con la I.Ovtchinnikova che la guida fino all’ammissione al Conservatorio «J.Tomadini» di Udine, dove oggi frequenta il Biennio Accademico sotto la guida del M° A.Rucli. Dal 2023 è pianista accompagnatrice presso lo stesso conservatorio, collaborando con numerosi strumentisti. Vincitrice di prestigiosi concorsi internazionali, tra cui il Concorso Internazionale di Trieste e il Diapason d’Oro di Pordenone, ha ottenuto nel 2024 la borsa di studio «Luigi Mari» riservata al miglior diplomato in pianoforte. Si è perfezionata con maestri di fama internazionale, tra cui M.Marchenko della Central Music School di Mosca e K.Lifschitz, con cui ha studiato nell’ambito dei Corsi Internazionali di Cividale del Friuli.

Il Neuma sax quartet, formato da Nicola Chiera, Andrea Fatighenti, Stefano Luciani e Marco Sala, nasce a fine 2024 nelle aule del conservatorio «G.Verdi» di Milano. I membri provengono dai conservatori di Cremona, Pescara, Pesaro e Milano e stanno continuando la loro formazione presso il conservatorio di Milano sotto le guide dei maestri M.Marzi e D.Comoglio. Il loro repertorio, che comprende sia partiture originali che trascrizioni, si estende dalla musica barocca fino ad autori contemporanei. Si sono esibiti in vari eventi interni ed esterni al Conservatorio «G.Verdi». Nel corso degli anni i membri hanno frequentato numerose masterclass con musicisti di livello internazionale tra cui: C.Delangle, A.Bornkamp, F.Mondelci, G.Di Bacco, N.Arsenijevic, C.O.de Arce, Italian Saxophone Quartet, Milano Saxohpone Quartet, Signum Sax Quartet. I componenti vantano una intensa attività concertistica sia come solisti che in formazioni da camera e sono stati premiati in numerose competizioni nazionali ed internazionali.

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La Rassegna Concertistica è nata nel 2007 con lo scopo di ritagliare uno spazio, nella cornice di Sacile, dedicato a chi nutre la passione della musica. L’attenzione è principalmente concentrata sui giovani musicisti emergenti che cercano uno spiraglio, nell’affollato panorama musicale, nel tentativo di seguirli ed indirizzarli a quella professionalità che sola può assicurare un futuro migliore. In sei concerti, che si sono avvalsi e si avvalgono tuttora della preziosa collaborazione con istituzioni musicali statali quali i Conservatori J.Tomadini di Udine, G.Tartini di Trieste, F.Venezze di Rovigo, A.Steffani di Castelfranco V.to e istituzioni estere quali per esempio la Scuola di Musica di Capodistria, si alterneranno numerosi interpreti e gruppi cameristici, selezionati fra le molte domande giunte. E' un momento assai importante che depone a favore della nostra Associazione, centro propulsore di intensa attività. In questo modo s’intende salvaguardare la reale maggioranza di persone, professionisti, appassionati del mondo della musica o giovani che ad essa si stanno avvicinando, convinti che nello sforzo comune vi possa essere una crescita culturale che abbia valore umano e formativo, coerente ad un sano e costruttivo disegno che non è solo apparenza.   Direzione Artistica. M° Mario Zanette

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Calendario della Rassegna 2025

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Sabato 5 dicembre

Sacile – Palazzo Ragazzoni, ore 17.30

PROGRAMMA

Fin de Siécle

TOMMASO BISIAK, Si è diplomato con il massimo dei voti e la lode presso il conservatorio “G. Tartini” di Trieste dove ha avuto modo di seguire le masterclass di Nils-Thilo Kremer, Manuel Guerrero, Rainer Bishof, Jean-Pierre Armengaud, Cristiano Rossi, Federico Agostini, e di Hans-Georg Schmeiser (Wiener Volksoper), da cui ha ricevuto attestazioni di merito, e presso la cui classe ha frequentato l'Universität für Musik und darstellende Kunst (Hochschule) di Vienna. Presso lo stesso conservatorio “G. Tartini” ha successivamente completato – sempre col massimo dei voti e la lode – il biennio specialistico ad indirizzo interpretativo nella classe di Giorgio di Giorgi. Negli ultimi anni ha partecipato in qualità di effettivo alla "Europäische Flötenakademie" a Fiss in Tirolo, sotto la guida dei principali protagonisti della scena flautistica europea contemporanea: Benoit Fromanger, Hans-Georg Schmeiser, Philippe Boucly, Jan Ostry, Vicens Prats, Anais Benoit, Natalie Rozat ed Hervè Hotier. Grazie al sostegno della Fondazione Filantropica Ananian si è perfezionato a Parigi con Pierre- Yves Artaud presso l'Ecole Normale de Musique de Paris “Alfred Cortot”, dove – negli anni – ha conseguito il Diplôme d'Execution, il Diplôme Supérieur d'Enseignement à l'Unanimitè du Jury ed il Diplôme Supérieur d'Execution. Svolge un'attività eclettica, frequentando sia il repertorio classico che quello contemporaneo, ed esibendosi tanto come solista quanto in formazioni cameristiche. Ha ricoperto il ruolo di primo flauto presso l'Orchestra del Luglio Musicale Trapanese e lavorato come turnista presso gli studi della Lademoto Records: in tale contesto ha partecipato agli ultimi tre lavori discografici di Al Castellana, accolti con grande successo in Regno Unito e Giappone. Nell'agosto 2013 ha preso parte alla tournée americana dell'Orchestre de Flutes Français – compagine che riunisce alcuni tra i migliori flautisti attivi sulla scena di Parigi – realizzando le prime assolute di lavori di Alain Mo ëne, Ida Heidel, Sophie Lacaze ed Alain Bancquart. M. Sofianopulo, B. Pradal e R. Brisotto gli hanno dedicato i loro lavori; oltre a questo ha eseguito diverse prime assolute per compositori di rilevanza internazionale quali T. Tachiki, Chun-Hay Shing, J. Duràn-Loriga, G. Bosco, M. Ferrari, C. Rebora, P. Longo, M. Zavala, F. Fanticini, S. Procaccioli, A. Giacometti, D. Pitis, F. De Rossi Re, G. Colombo-Taccani, M. Korvits ed altri. Nel luglio del 2013 è stato tutor della sezione fiati della Wonderful Youth Orchestra diretta da Igor Coretti-Kuret, orchestra giovanile di eccellenza formata dai migliori giovani talenti dell'Europa centro-orientale. Collabora da sempre BandOrkestra.55 diretta dal sassofonista veneziano Marco Castelli con cui ha partecipato a numerosi festivals internazionali (TriesteLovesJazz, UbiJazz, Marghera Village, Etnorock Festival, Mestre Film Festival, etc.), ed ha pubblicato tre CD: BandaLarga (Extraurbania/Blueserge 2005) con la collaborazione di Pietro Tonolo e Markus Stockhausen, Bandando (CNI Music 2009) con la partecipazione di Ermanno Signorelli, Angelo Comisso, Germana Giannini, David Boato, Alessandro Simonetto, Fabio Koryu Calabrò e Sergio Cossu, e Scorribanda (CNI Music 2012) con la partecipazione di Pietro Tonolo ed Alessandro Simonetto, tutti accolti entusiasticamente E' laureato in Filosofia con il massimo dei voti presso l'Università degli Studi di Trieste con una tesi dal titolo Il suono (Klang) nella Filosofia della Natura di Hegel.

AURORA SABIA, Si è avvicinata al pianoforte all’età di 7 anni e a 10 anni è stata ammessa al Conservatorio Statale “G. Tartini” di Trieste, dove ha proseguito gli studi frequentando il Triennio Superiore Sperimentale di I livello. Nel 2011 ha terminato il Biennio Specialistico di Pianoforte ad indirizzo interpretativo, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode sotto la guida della Prof.ssa Teresa Trevisan. Nel corso degli anni ha partecipato a diversi concorsi, sia pianistici che di musica da camera, ottenendo sempre ottimi risultati, e ha preso parte in qualità di allieva effettiva alle Master Classes di pianoforte tenute dai Maestri G.Nador, S.Young, J.Von Vintschger, J.Kropfitsch, A.Delle Vigne, P.Lassmann, P.Bordoni, S.Gadjiev, K.Eickhorst, B.Lupo, K.Barth, A.Léger, R.Clini. E’ stata vincitrice di numerose borse di studio, tra cui quelle destinate dalla Fondazione Ananian di Trieste ai migliori allievi del Conservatorio “G.Tartini” e la borsa di studio Erasmus, che le ha permesso di frequentare per un periodo di 6 mesi, durante l’A.A. 2006/2007, i corsi dell’ “Estonian Academy of Music and Theatre” di Tallinn (Estonia), come allieva della classe di pianoforte del Prof. Peep Lassmann. Per due anni ha frequentato a Milano il master annuale di tecnica ed interpretazione pianistica tenuto dal M° Paolo Bordoni, con esito artistico di eccellenza (2007-2009). Ha partecipato ai Corsi Internazionali di Perfezionamento Musicale di Lucca, in qualità di allieva effettiva del M° A. Delle Vigne (2009), e alle masterclass internazionali della “Primavera Pianistica”, tenutesi presso il Castel D’Ursel a Bornem, in Belgio, ed esibendosi nei concerti finali (2009 e 2010). Ha proseguito gli studi di alto perfezionamento pianistico con il M° A. Delle Vigne presso la Schola Cantorum di Parigi (2009-2011). Grazie ai programmi europei “Erasmus Placement” e “Leonardo da Vinci – Working with music” , le sono state assegnate due borse di lavoro, e ha collaborato come pianista accompagnatore in Francia, presso il “Conservatoire Régional” di Rennes (2009-2010) e in Turchia, presso la “Yaşar University” di Smirne (2011-2012). Dal 2013 frequenta un corso di specializzazione in Musicoterapia presso la Scuola “Giovanni Ferrari” di Padova ed insegna Educazione Musicale presso l’Istituto Professionale “S. de Sandrinelli” di Trieste.

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Sabato 28 novembre

Sacile – Palazzo Ragazzoni, ore 17.30

PROGRAMMA

Novecentesche armonie

MICHELE MARELLI, diplomato in clarinetto con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Alessandria sotto la guida del Prof. Giacomo Soave, laureato in Lettere Moderne presso l’Università di Torino con una tesi su Stockhausen, si perfeziona in Inghilterra con Alan Hacker, in Germania con Suzanne Stephens e in Francia con Alain Damiens. Internazionalmente acclamato come un virtuoso del corno di bassetto e come uno dei migliori solisti di musica contemporanea della sua generazione, è altresì attivo sia come pittore che come compositore. Nell'ottobre 2014 è stato insignito del prestigioso Premio Rubinstein "Una vita nella musica giovani" del Gran Teatro La Fenice di Venezia, considerato dalla critica internazionale come il corrispettivo di un Nobel della musica. Ancora diciottenne incontra Karlheinz Stockhausen, con il quale instaura un profondo rapporto artistico che lo spinge a dedicarsi al corno di bassetto, del quale Giorgio Gaslini lo definirà "esecutore principe". "Very gifted" secondo Stockhausen "an absolute genius" secondo Suzanne Stephens, diventa assistente alla classe di clarinetto presso gli Stockhausen Kurse Kuerten dove vince per ben sei volte il premio per la migliore performance direttamente dalle mani di Karlheinz Stockhausen che lo vorrà come membro del suo Ensemble, incidendo 3 Cd (anche da solista) ed eseguendo molti pezzi in prima mondiale sotto la sua direzione. E’ vincitore di numerosi concorsi internazionali quali il Primo Premio Assoluto del "Krzysztof Penderecki International Competition" di Cracovia, il Concorso Internazionale "Premio Valentino Bucchi" di Roma, l' Honorary Logos Award in Belgio, una borsa di studio pluriennale dell’Associazione DESONO di Torino, le audizioni indette dalla Gioventù Musicale d’Italia, il Master dei Talenti Musicali della Fondazione CRT, il Premio Prometheus di Confindustria, il concorso di composizione della Biennale di Koper 2012. Ha collaborato con molti dei più importanti compositori dei nostri tempi, suonandone anche lavori in prima esecuzione mondiale molti dei quali a lui stesso dedicati, quali Karlheinz Stockhausen, György Kurtàg, Marco Stroppa, Franco Donatoni, Kaija Saariaho, Rebecca Saunders, Fabio Nieder, Sylvano Bussotti, Alberto Colla e i più giovani Matteo Franceschini, Oscar Bianchi e molti altri. Le sue incisioni discografiche dedicate all’opera di Stockhausen per clarinetto e corno di bassetto, pubblicate dall’etichetta Stradivarius e dalla tedesca Wergo (Schott Edition), diventano registrazioni di riferimento e sono accolte dalla critica internazionale con numerosi riconoscimenti ("5 Diapason" in Francia, le 5 stelle di Musica, le 5 stelle di Amadeus ed altri) e recentemente il suo Cd "Stockhausen for basset horn" ottiene la Nomination all’ ICMA 2014 (International classical music awards) quale miglior Cd di musica contemporanea del 2013 e le 5 stelle di Musica. Collabora con l' Ensemble musikFabrik di Colonia. Ha suonato da solista con orchestre quali la Hilversum Philharmonic Orchestra (Olanda), la TMC Orchestra (Tanglewood, Usa), l’ Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano, l’ Orchestra di Padova e del Veneto, gli Archi della Desono, la University of Georgia Chamber Orchestra (Usa), diretto tra gli altri da Peter Eötvös, Susanna Mälkki, Enno Poppe, Andrea Pestalozza. Ha tenuto concerti da solista in tutta Europa in importanti sale da concerto e festivals musicali quali: Biennale di Venezia, Tanglewood Contemporary Music Festival (USA), Donaueschingen Festival, Berliner Festspiele, Berliner Philharmonie, Wiener Festwochen, März Musik, Milano Musica, MITO Settembre Musica, Festival d'Automne e Theatre de la Ville di Parigi, Wiener Festwochen, Musiktriennale Köln, WDR Grosse Sendesaal, Philharmonie de Luxembourg, Rachmaninov Hall di Mosca, Accademia Filarmonica Romana, Festival Sinopoli di Taormina, Le Fresnoy di Lille, Krakòw Philharmonic Hall, Museo Enescu di Bucarest, Teatro Manzoni di Bologna, Angelica Festival, Teatro Carignano e Piccolo Regio di Torino, Unione Musicale di Torino, Gog (Giovine Orchestra Genovese), Festival Aterforum di Ferrara, German Clarinet Society, Logos Tetraeder hall, Musikhochschule di Colonia, Düsseldorf e Dresden, Orpheus Instituut di Gent, Philharmonie di Ljubljana e molti altri. Il 1 Aprile 2004 tiene un concerto solistico nel Duomo di Milano voluto dal Card. Dionigi Tettamanzi, interamente dedicato alla musica di K.Stockhausen, di fronte a migliaia di spettatori. Nel Maggio 2010 esegue in prima mondiale nell’ambito della MusikTriennale di Colonia UVERSA, sedicesima ora da KLANG, per corno di bassetto e musica elettronica, l’ultimo lavoro per corno di bassetto composto da Stockhausen prima della sua scomparsa. Esegue la prima mondiale del concerto per corno di bassetto e orchestra di Marco Stroppa (a lui dedicato) "Let me sing into your ear", presso il Festival di Donaueschingen, con l'Orchestra di Hilversum diretta da Peter Eötvös, inciso per la etichetta NEOS e successivamente ripreso al Festival Milano Musica con l'Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano e al Tanglewood Contemporary Music International Festival della Boston Symphony Orchestra su invito di Pierre Laurent Aimard. E' musicista in scena nell'ultimo lavoro di teatro musicale del visionario regista svizzero Christoph Marthaler "Letzte Tage, ein Vorabend" messo in scena nel Parlamento di Vienna per le Wiener Festwochen, al Theatre de la Ville di Parigi e allo Staatstheater Unter den Linden di Berlino con la direzione musicale di Uli Fussenegger. Ha suonato ed è stato intervistato da Radio Rai Tre, WDR, SWR, Kulturradio, Radio France, RSI, radio nazionale russa, belga, polacca, slovena, finlandese, norvegese, dalla rivista statunitense "The Clarinet "e dalla rivista tedesca "Rohrblatt" che nel numero di Dicembre 2002 gli ha dedicato l’intera copertina. Tiene regolarmente Master Class e seminari sull’interpretazione della musica contemporanea in Conservatori italiani ed europei tra i quali il Conservatorio di Mosca, i Conservatori di Venezia, Como, Genova, Cuneo, Trieste, la Musikhochschule di Stuttgart, l'Accademia di Ljubljana.

TATJANA JERCOG, si è diplomata in pianoforte al conservatorio “G. Tartini” di Trieste sotto la guida della prof. Xenja Brass. Ha seguito corsi di interpretazione musicale con la prof. Laura Palmieri e in seguito si è iscritte al Conservatorio Europeo di Parigi nella classe del M° Igor Lazko, dove, nel 1997, ha ot-tenuto il Diplôme du maitrice. Ha seguito inoltre diversi corsi di musica pianistica sia solistica che cameristica in Italia, Francia, Slovenia, Svizzera e Germania. Nel 2003 si è diplomata con il massimo dei voti in Didattica della musica e nel 2009 ha conseguito il diploma di Composi-zione sotto la guida del M° Fabio Nieder al conservatorio “G. Tartini” di Trieste. Ha partecipato, ottenendo brillanti risultati a diversi concorsi in Slovenia, Spagna, Italia e Francia. Si è esibita come solista, in gruppi da camere e come solista con l’orchestra in Slovenia, Italia, Francia, Svizzera. Tatjana ha spesso registrato per la RAI Radio Trst A, Radio Koper-Capodistria e, nel 2002, ha inciso, per la Realsound un CD con musiche di Nieder, Schonberg, Berg, Busoni e Brahms. Il CD è stato premiato con il massimo dei voti per il suono e l’interpretazione nella rivista Piano News. Attualmente insegna pianoforte nella Scuola di musica di Capodistria (Slovenia), inoltre è attiva come organizzatrice di eventi musicali, soprattutto di musica contemporanea. Dal 2008 è il direttore artistico della Biennale di musica contemporanea di Capodistria.

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Sabato 21 novembre

Sacile – Palazzo Ragazzoni, ore 17.30

PROGRAMMA

Il violoncello romantico

MILENA PUNZI, si è formata artisticamente con Dario Destefano e Andrea Scacchi, diplomandosi nel settembre 2012 presso il conservatorio “G. F. Ghedini” di Cuneo. Ha partecipato, con l’orchestra del liceo “Ego Bianchi”, a concerti a Parigi, Valencia (Spagna), Wernigerode (Germania). Vincitrice del ruolo di “concertino” nell’Orchestra Nazionale dei Conservatori Italiani,  ha suonato in varie città italiane Brindisi, L’Aquila, Roma e a Parigi con direttori quali Fabien Gabel, Xu Zhong e collaborando con il regista Nanni Moretti a Parigi e Roma. Nel 2011 ha effettuato una tournè in Cina e Corea del Sud con concerti a Shanghai, Seoul, Daegu e Jeonju. Con una borsa di studio del progetto Erasmus ha studiato al conservatorio di Oviedo con il Maestro Viguen Sarkissov e ha tenuto concerti con gruppi da camera a Gijon, Santander e alla Casa Reale di Madrid. Collabora con l’Orchestra Femminile Italiana, l’Orchestra Filarmonica del Piemonte e l’Orchestra “George Méliès” fondata da Franco Piersanti e Ennio Morricone. Ha vinto il Primo Premio al Concorso Internazionale di Montalto Ligure nella sezione Archi.

GIORGIO COSTA, diplomatosi sotto la guida di E. Occelli con il massimo dei voti al Conservatorio G. Verdi di Torino nel 1977, segue corsi di perfezionamento con Alberto Mozzati e con Fausto Zadra all’Ecole Internationale de Piano di Losanna. Nel 1980 partecipa ai corsi dell’Accademia Chigiana di Siena, nella classe di Riccardo Brengola. Quindi il desiderio di attingere ad un magistero musicale fondato su premesse storico- filosofiche lo indurrà a frequentare, dal 1985, i corsi di Fenomenologia della musica tenuti da Sergiu Celibidache all’Università di Magonza. Nel 1988 prende parte alla Master Class diretta da Murray Perahia a Firenze. Si evidenzia intanto la sua vocazione di solista votato al repertorio classico, che coltiva anche nell’ambito cameristico, ove spazia dai clavicembalisti ai contemporanei, con particolare riguardo ai grandi autori dell’età romantica. La sua attività concertistica diviene intensa ed estesa, riscuotendo consensi di pubblico e di critica. Ha infatti preso parte a tournées in tutta Europa, in Giappone, Messico e negli USA. Conforme a questa presenza così generosa sulla scena è stata la disponibilità a pubbliche registrazioni per la RAI, ma è soprattutto la funzione di docente al Conservatorio Cantelli di Novara, che continua ad alimentare la reciproca influenza tra affinamento tecnico e didassi formativa.

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I POMERIGGI MUSICALI – Edizione 2015

Per l’edizione 2015 della Rassegna sono in programma

tre appuntamenti di notevole spessore.

I concerti si terranno alle ore 17.30

presso Palazzo Ragazzoni a Sacile.

(per dettagli cliccare sulla data)

Sabato 21 novembre

IL VIOLONCELLO ROMANTICO

Il duo formato da Milena Punzi e Giorgio Costa presenterà un programma per violoncello e pianoforte in un suggestivo viaggio fra le pagine del romanticismo di Schumann, Brahms e Franck. Il concerto è in collaborazione con l'Associazione Musicale Tancertina ed il XIII Laboratorio di Musica da Camera FriuliMusicFestival.

Sabato 28 novembre

NOVECENTESCHE ARMONIE

Il clarinetto fra fine '800 e '900 sarà invece il tema conduttore del secondo appuntamento della rassegna che vede protagonisti il clarinettista Michele Marelli e la pianista Tatjana Jercog con musiche che da Burgmuller, attraverso Debussy e Milhaud, arriveranno al contemporaneo Stroppa. 

Sabato 5 dicembre

FIN DE SIÈCLE

Il programma dell'ultimo appuntamento, che vede protagonisti il flautista Tommaso Bisiak e la pianista Aurora Sabia, invece, è dedicato alla musica francese dell'800 e del '900. Ravel, Debussy e Franck le tappe di un viaggio nel colore del romanticismo e dell'impressionismo musicale.

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CONFERENZA STAMPA DI PRESENTAZIONE

Giovedì 4 marzo alle ore 12.30 presso la sala giunta del Municipio di Sacile si è tenuta la conferenza stampa per la presentazione della Quarta Rassegna Concertistica I Concerti a Palazzo promossa e organizzata dall'Associazione Culturale Ensemble Serenissima di Sacile e dall'Accademia Musicale che è una delle emanazioni principali dell'associazione stessa. La serie di otto concerti, che vedranno la collaborazione importante dei conservatori G.Tartini di Trieste e J.Tomadini di Udine, presenteranno una serie di appuntamenti ogni martedì sera dal 23 marzo all'11 maggio e un'eterogenea tipologia di ascolto con formazioni cameristiche dal duo al decimino che includerà anche il progetto Paesaggi Sonori che è nato dalla collaborazione dei due conservatori.

Alla conferenza di presentazione, infatti, oltre al presidente dell'Associazione, nonché direttore dell'Accademia Musicale e direttore artistico della Rassegna stessa M° Mario Zanette, il sindaco Roberto Ceraolo, l'assessore alla cultura Carlo Spagnol, il presidente della pro loco di Sacile Franca Busetto, erano presenti il Direttore del Conservatorio J.Tomadini di Udine M° Roberto Calabretto, il prof. Diego Cal, docente del conservatorio stesso e il prof. Roberto Turrin, portavoce del conservatorio G.Tartini di Trieste, che hanno elogiato l'iniziativa che si propone al pubblico sacilese, e non solo, da ormai quattro anni e che ha visto, nelle passate edizioni, giovani ormai lanciati verso un futuro importante e di successo che testimoniano la valenza dell'iniziativa.

E' stata inoltre sottolineata la preziosa collaborazione nata fra l'Associazione Ensemble Serenissima e le Istituzioni Statali Musicali nel comune intento di offrire uno spiraglio ai giovani emergenti che cercano spazio nell'affollato panorama musicale nel tentativo di seguirli e indirizzarli a quella professionalità che sola può assicurare un futuro migliore. L'Amministrazione Comunale, invece, ha ribadito il proprio appoggio alla Rassegna di Concerti e all'Associazione Ensemble Serenissima, centro propulsore di intensa attività nel contesto sacilese, che promuove la musica, e con essa la cultura, proponendo iniziative di un certo spessore che superano la superficialità e la banalità di cui spesso siamo portati ad essere spettatori.

Nonostante le grosse difficoltà economiche, che in tempi di difficile appoggio al sostegno pubblico quali stiamo vivendo si fanno sentire, gli sforzi del consiglio direttivo e delle collaboratrici, le prof.sse Valentina Marcon e Silvia De Vecchi, ha ancora una volta prodotto un importante evento che ci auguriamo possa dare almeno quelle soddisfazioni morali che questo impegno merita. I concerti si terranno presso l'ex Chiesa di San Gregorio tranne quello del 6 aprile, in cui sarà protagonista l'Ensemble di Ottoni, che si terrà presso Palazzo Ragazzoni Flangini Biglia.